¡Qué Padre es el Cine!

A mi papá, por supuesto.

La primera película que recuerdo haber visto en el cine es Zovek vs. Los Monstruos (ésa es la trama, por cierto, no el título), cuando tenía 4 o 5 años. Fue tal la impresión que los detalles de esa visita se me escapan y no puedo decir con seguridad si fue mi papá quien nos llevó a uno de mis hermanos y a mí. En los últimos treinta y tantos años son pocas las veces en que mi papá me ha acompañado al cine, más por razones geográficas que por otra cosa. Aún así, esas contadas ocasiones han sido completamente memorables, gracias a la elección de películas: Infierno en la Torre, Tiburón, Forrest Gump y El Mercader de Venecia saltan en este momento a la memoria. Por supuesto, han sido incontables las películas que hemos visto juntos en casa, ya fuera en los setentas y ochentas transmitidas por televisión, o a fines de los ochenta y a lo largo de los noventa en videocassette o DVD. En este nuevo siglo, cada uno desde su rancho, cumplimos semanalmente una cuota personal mínima de cine y comentamos generalmente los domingos por teléfono; conversaciones que de Septiembre a Enero de cada año se intercalan con apreciaciones sobre la Liga Mexicana del Pacífico de Beisbol, mis lamentos sobre Aguilas de Mexicali y sus alegrías por Tomateros de Culiacán.

En ese tenor, van algunos padres fílmicos para recordar (en orden más o menos cronológico).

Ted Kramer, de Kramer vs. Kramer (Benton, EUA 1979). La imagen de Dustin Hoffman corriendo por las calles de Nueva York, con su hijo accidentado en brazos, para llegar al hospital, es una de las escenas paternales que más impresión me sigue causando, casi treinta años después de haberla visto (por recomendación de mi papá, por cierto). Y todo el esfuerzo por convertirse en el padre de su hijo después del abandono de su esposa, Joanna (Merryl Streep). Más que Kramer vs. Kramer, podría titularse Kramer Conoce a Kramer.

Marlon Brando como Jor-El y Glenn Ford como Jonathan Kent en Superman (Donner, RU 1978).
Prefiero por mucho el terrenal (con doble sentido) Glenn Ford como el papá de Clark Kent, al cursi e inalcanzable Marlon Brando como Jor-El, soltando discursos que sólo Brando puede hacer funcionar mientras coloca a su bebé en una piñata de cristal. Sin embargo, fue la primera vez que ví en la pantalla grande a estas dos leyendas del cine, ¡y por el mismo boleto!

Roy Scheider como Martin Brody, el jefe de policía que decide ir a la caza del monstruoso Tiburón (Spielberg, EUA 1975) después de ver cómo su hijo se salva por un pelito de ser devorado por la bestia. Aunque la historia dirigida por el joven Spielberg apenas toca en dos pequeñas escenas el punto de la paternidad, en mi mente Brody siempre regresa a casa a abrazar a sus hijos después de hacer volar al tiburón en pedazos.

Siguiendo con los setentas y Spielberg, Richard Dreyfuss no queda tan bien parado como Roy Neary, que abandona a sus pequeños hijos para subir a la nave extraterrestre en Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (EUA 1977). Lo dicho, la paternidad no era el fuerte de Spielberg en esos años.

Qué diferencia con Gregory Peck como el Embajador Robert Thorn en La Profecía (Donner, 1976), padre tan amoroso que decide hacer brochetas con el pequeño Damien, nada menos que hijo del Chamuco, para salvar a la humanidad y sobre todo por haber matado a su verdadero hijo. Lástima que el Demonio se le adelanta en cada paso.

Continuando con los setentas y los monstruos, no puede quedar fuera John Huston como Noah Cross, el terrible padre de Faye Dunaway en Barrio Chino (Polanski, EUA 1974). "Es el Barrio Chino, Jake..."


Y hablando de desnaturalizados, ninguno como Darth Vader en El Imperio Contraataca (Kershner, EUA 1980). El mejor capítulo de la saga de La Guerra de las Galaxias, sin duda con el momento más conmocionante del cine de los últimos 30 años: la revelación de que el hombre más malvado de la galaxia es el padre de nuestro héroe, Luke Skywalker. Y encima le corta una mano e, impasible, lo ve precipitarse al vacío, a una muerte segura. Todo porque de chamaco, a Skywalker padre nadie le quitó lo berrinchudo, según las posteriores revisiones de George Lucas.

Padre es el que cría, no el que engendra. Sir John Guielgud nos lo demuestra como Hobson, el mayordomo/niñero de Dudley Moore en Arthur (Gordon, EUA 1981). Sus miradas aleccionadoras, de agradecimiento y despedida, y la escena de la última partida de ajedrez "entre ambos" siempre me llenan los ojos de lágrimas.

Reivindicando a James Earl Jones como la voz de Vader, definitivamente el peor padre fílmico de todos los tiempos, en 1994 lo oímos como Mufasa, quien enfrenta la intriga del reino y se sacrifica por su hijo Simba en El Rey León (Allers, Minkoff, EUA).

El padre como principal apoyo de las aspiraciones de un hijo está muy bien encarnado por Gary Lewis en Billy Elliot (Daldry, RU/Francia 2000). La difícil decisión de dejar no sólo las filas de huelguistas sino acompañar hasta las últimas consecuencias a su hijo Billy, en su camino para convertirse en miembro de la Real Academia de Ballet de Londres.

Y regresando a Spielberg, podemos ver que los años (y los hijos) le han sentado bien. Tom Cruise como Ray Ferrier, un padre que literalmente enfrenta a otro mundo para salvar a sus dos hijos, muestra a un Spielberg que ahora seguramente nunca subiría a Roy Neary a la nave extraterrestre, al menos no sin voltear atrás por un instante...

Pilón mexicano por partida doble. Don Cruz Treviño Martínez de la Garza, con Don Fernando Soler haciéndole la vida miserable a su vástago Silvanito (Pedro Infante), en La Oveja Negra y No Desearás La Mujer de Tu Hijo (Ismael Rodríguez, 1949 y 1950). El genial Don Ismael consiguió, después de todas las fechorías de Don Cruz Treviño, que su escena final fuera de completa redención ante su hijo y sobre todo, ante el público: "¡Ni tan altas las trancas, ni tan grande el brinco...!"