viernes, 15 de julio de 2016

El verano del ‘92 **1/2

(Sommeren ‘92, Dinamarca/Reino Unido 2015)
Calificaciones: ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

La fiebre de la Eurocopa aún está en el ambiente; un buen pretexto para esta comedia ligera basada en los hechos de la edición de 1992. Disponible en Netflix.

A todos los que quieren y aman el futbol… el cine no los ha tratado muy bien que digamos. El deporte más popular del mundo ha inspirado muy pocas películas; será que a los aficionados les basta con jugarlo o ver los partidos en alguno de los muchos torneos que cada año se celebran en todos los continentes. Lo que sí es un hecho es que hay material suficiente para contar historias que casi casi son leyenda, como en el caso de El verano del ’92.

El director Kasper Barfoed arma una agradable y ligera comedia que nos cuenta cómo, en ese año, la selección nacional de Dinamarca quedó eliminada por (la entonces) Yugoslavia, del torneo de la Eurocopa, lo cual no fue sorpresa ni decepción para el equipo ni los aficionados daneses, acostumbrados a resultados mediocres. Lo que sí sorprendió fue que, en un golpe de suerte, Dinamarca consiguió el pase al torneo, gracias a la prohibición lanzada a Yugoslavia para participar en justas deportivas internacionales, por los problemas que eventualmente llevaron a la desaparición de ese país.

Así que, de pronto, el entrenador interino (hasta director técnico había perdido Dinamarca) Richard Møller Nielsen heredó la casi imposible empresa de ensamblar una selección para enfrentar a los grandes el futbol europeo y salir airosos… en menos de 10 días.

El verano del ’92 no arriesga en su propuesta: la clásica fórmula del líder que no es aceptado por los suyos (entre ellos, varias estrellas del fut europeo) y tiene que demostrar, más que al equipo, a sí mismo, que tiene lo necesario para ser un gran triunfador. El ensamble actoral, encabezado por Ulrich Thomsen (más o menos conocido en el cine gringo) y el estilo visual que intercala video real con las escenas de los actores, hacen creíble la mini odisea de esa selección danesa, ahora una moderna leyenda del futbol europeo. Uno de los méritos de la cinta es que, independientemente de que el espectador conozca el resultado de la Eurocopa ’92, la historia de Møller Nielsen y sus muchachos es compulsivamente visible.

jueves, 23 de junio de 2016

El Conjuro 2 **1/2

(The Conjuring 2, EUA 2016) Clasificación México ´B-15´/ EUA ´R´
Calificaciones: ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Algo extraño pasó con El Conjuro 2: los sustos están ahí, como en la primera película pero… no asustan tanto. Nuevamente tenemos al par de cazadores de demonios, Ed y Lorraine Warren, ayudando a una familia contra una posesión demoniaca. Nuevamente vemos objetos moverse solos, horribles fantasmas aparecer en medio de la noche y niñas flotar en el aire. No me malentienda, estimado lector: todas estas escenas están bien ejecutadas y varias de ellas hacen saltar del asiento a los espectadores. Pero…

El Conjuro 2 no se siente tanto como una película de terror, sino como una de procedimiento: vemos cómo los esposos Warren, demonólogos profesionales, son enlistados para su siguiente trabajo por un sacerdote católico. “Su misión, si deciden aceptarla” es viajar a Londres e investigar al espíritu chocarrero en una casa pobretona de la capital inglesa. La pareja llega a Londres, entrevistan a la familia (y al espíritu), hacen grabaciones de sonidos escondidos, colocan cámaras de video para captar fantasmas, y de vez en cuando se miran el uno al otro ominosamente. Lo cierto es que lo profesional del asunto rompe la tensión y disminuye el terror de las escenas en que los Warren no están haciendo su trabajo, es decir, cuando de veras aparecen los fantasmas y los crucifijos se voltean solos. Uno no puede más que pensar: “gajes del oficio”.

Y es que, con todos los detalles mostrados sobre la forma de trabajar de los Warren, incluyendo su (supuesta) relación profesional con la Iglesia Católica, la película abre la puerta para que dudemos de qué tan real es lo que vemos. De acuerdo: es una película, y de terror, donde todo es inventado. Pero los esposos Warren son personas reales (Lorraine sigue viviendo de su nueva fama por estas cintas) que, en El Conjuro 2, se presentan insistentemente como “agentes de la Iglesia Católica”. Francamente, no veo al Papa como una especie de “M” para estos “James y Jane Bond” de lo oculto.

Vera Farmiga y Patrick Wilson siguen igual de carismáticos como Lorraine y Ed Warren y el director James Wan sigue montando muy buenas escenas de miedo, que con la fotografía de Don Burgess se ven aún más tétricas de lo que uno quisiera. Pero… si la idea es continuar la franquicia con más casos de los Warren, ojalá que suelten un poco el profesionalismo demonológico y se centren más en lo que nos interesa en este tipo de cine: sustos que asusten.

sábado, 28 de mayo de 2016

X-Men: Apocalipsis *1/2

(X-Men: Apocalypse, EUA 2016) Clasificación: México 'B' / EUA 'PG-13'
Calificaciones: ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

La verdad, no hay mucho qué decir: los X-Men siguen con su cantaleta de que nadie los quiere y siguen divididos en dos bandos enfrentados (¿Xavier vs. Magneto: Civil War?). Nuevamente un súper poderoso quiere exterminar a la humanidad (no, no “era” Ultrón; ni Trump…) y Magneto y Xavier deberán contentarse una vez más para acabar con el malo, mientras la muchacha azul se convierte en Katniss.

El director Bryan Singer no se sale del molde: peleas escandalosas intercaladas con pláticas aburridas, insertando a la mitad la escena chistosa que ya les funcionó  antes (el muchacho que corre rápido al son de una rolita clásica). Si Marvel insiste en esta fórmula, al menos mejórenla poquito metiendo comentarios de Deadpool a todo lo largo…

sábado, 21 de mayo de 2016

Las elegidas ***1/2

(México/Francia, 2015) Clasificación México ‘C’ / EUA ‘R’
Calificaciones: ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Una cruda historia sobre ilusiones y desilusiones, con el difícil tema de la trata de blancas como marco, es la segunda película escrita y dirigida por David Pablos, que sitúa a sus personajes en Tijuana y al mismo tiempo rompe el molde del cine nacional, tan dado a usar esta ciudad para exponer la visión centralista de “tan lejos de México y tan cerca de Estados Unidos”. Los hechos presentados en Las elegidas ocurren en Tijuana sólo porque sus personajes son de Tijuana, pero esta historia bien podría haber sido contada en Tapachula, en Iguala o en el DF; Pablos no fuerza (ni culpa) a la frontera en la mente del espectador.

Sofía es una niña de 14 años y Ulises un chamaco de 17. Son novios. Sus encuentros amorosos y paseos en bicicleta por las calles y playas de Tijuana, mezclados con una vida pobre junto a su mamá y su hermanito, llenan a Sofía de ilusiones acerca de Ulises, quien la invita a una carne asada en su casa clasemediera, con el papá como amable anfitrión. Corte directo a Ulises siendo aleccionado por el hermano mayor, para hablarle bonito a la novia, de modo que eventualmente caiga víctima del negocio familiar y se convierta en prostituta, junto con varias jovencitas cautivas en alguna casa de Tijuana.

Si bien Las elegidas exhibe los detalles de la operación de la familia de Ulises, el director Pablos no cae en el cine de denuncia sistemática: esto es lo que hace esta familia de delincuentes y estas son sus víctimas. Las elegidas más bien muestra, por un lado, cómo se destruye a una niña, a una persona, a base de engaños y sin ningún remordimiento por parte de los victimarios. Y por el otro lado, con la historia de Ulises, justamente muestra el génesis de un nuevo criminal que, no hay duda, seguirá los pasos de padre y hermano.

La selección y dirección de actores hace completamente creíbles a estos personajes tijuanenses, empezando por los adolescentes Nancy Talamantes y Óscar Torres como la pareja protagónica. La encarnación que hace Edward Coward del criminal papá de Ulises me dejó helado; en contraste, en una historia periférica a la de Sofía aparece el camarada Felipe Tututi como un descorazonado padre en busca de su hija perdida, mientras que tuve la sorpresa de ver a mi amigo Chuy Padilla en un breve pero significativo cameo, en la que creo fue su actuación final en cine, después de su éxito en Workers.

La narración es reforzada por una contrastante fotografía artística de la vida urbana; si no supiéramos lo que en realidad hace Ulises, podríamos estar ante un realista romance juvenil. Igualmente, las escenas en el prostíbulo son crudas por lo que sugieren, no por lo que muestran. Las imágenes son fáciles de ver; lo que nos dicen es difícil de superar.

¿Qué culpa tiene el niño? *1/2

(México, 2016) Clasificación México ‘B-15’
Calificaciones: ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

¿Se ríe uno con esta comedia? A ratos. ¿Sale uno satisfecho? Lo dudo. El planteamiento de ¿Qué culpa tiene el niño? es sencillo y trillado: Un par de desconocidos, después de una-noche-de-copas-una-noche-loca, se enteran de que ella está embarazada y en el intento por resolver la situación terminan descubriendo que son el uno para el otro. El problema con ¿Qué culpa tiene el niño? es que nunca sale del mero planteamiento.

Maru, una joven chilanga profesionista de clase acomodada (Karla Souza, básicamente repitiendo el personaje que hizo en Nosotros los Nobles) se emborracha hasta la inconciencia en la boda de una amiga. Un mes después descubre que está embarazada y rastrea al “responsable”, Renato (el debutante Ricardo Abarca), un pobre (pero honrado, faltaba más) nini de veinte años. Maru confronta furibunda a Renato, quien no tiene ni sabe cómo responder, excepto por sus buenas intenciones.

Y de buenas intenciones está plagado el camino a las malas películas como ésta, escrita y dirigida por Gustavo Loza, quien nunca desarrolla las situaciones ni a los personajes que presenta: Renato nunca muestra responsabilidad, más allá de ocasionalmente repartir pizzas y andar el resto del tiempo con una arcaica camarita Súper 8, dizque construyendo una historia falsa para el bebé por venir. Maru realmente no tiene razones para querer formar una familia con él y sí muchas para mandarlo a volar. Y, sin embargo, sigue con él sólo porque la película lo requiere.

Loza puebla el resto de la película con las apariciones chistosonas de los personajes que complementan el reparto. Destacan (es un decir, ya que nunca se pasa del mismo chiste para cada uno) Jesús Ochoa reciclando su gustado papel de Jesús Ochoa; la debutante Mara Escalante en el estereotipo de la mamá barriobajera y varios actores jóvenes, más o menos efectivos comediantes, como los amigos y amigas de la joven pareja embarazada. Deje usted el niño, ¿qué culpa tiene el espectador?

jueves, 5 de mayo de 2016

Capitán América: Civil War *1/2

(Captain America: Civil War, EUA 2016) Clasificación México ‘B’/EUA ‘PG-13’
Calificaciones: ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

¿Quiere usted disfrutar de lo lindo con Capitán América: Civil War? Mi consejo: llegue hora y media tarde y se la va a pasar re-bien.

Justamente 90 minutos de reiterativas pláticas aburridas y peleas mal filmadas con una cámara temblorosa que no permite ver quién le pica los ojos a quién, es lo que le toma a los hermanos Joe y Anthony Russo, que dirigieron este culebrón de 2 horas y media, llegar a la parte buena de la película: la escena donde los Vengadores se enfrascan en una dinámica y graciosa batalla campal, unos contra otros, divididos en dos grupos. En esta esquina, Iron Man y sus aliados; en esta otra, el Capitán América y sus seguidores. ¿El motivo? No importa: Mientras la pelea sea divertida y permita lucirse a los distintos personajes, como de hecho ocurre, el boleto se paga.

Destacan por unos minutos, además de los líderes Iron Man (el siempre chistoso Robert Downey Jr.) y el Capitán América (el siempre serio Chris Evans), dos nuevos Vengadores: el adolescente Hombre-Araña (el joven y gracioso Tom Holland) y el Hombre-Hormiga (Paul Rudd, repitiendo el divertido personaje en que lo vimos el año pasado). Sin embargo, como el resto del cine de Disney/Marvel, todo el asunto sigue siendo un larguísimo anuncio de las películas por venir.

jueves, 28 de abril de 2016

Enemigo invisible ***

(Eye in the sky, Reino Unido 2015) Clasificación México ´B-15´/ EUA ´R´
Calificaciones: ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Nada como una buena película de suspenso para mantener al espectador al borde del asiento por la hora y media reglamentaria que, por cierto, deberían observar más seguido los cineastas. Enemigo invisible, del director sudafricano Gavin Hood, es un muy buen ejemplo de cómo hacerlo.

La historia es relativamente sencilla: Una coronel del ejército británico debe bombardear una casa “de seguridad” en Nairobi (Kenia), donde está reunido un grupo de terroristas. El problema para los superiores de la coronel es que la mentada casa se encuentra en medio de un barrio popular, rodeada de familias inocentes, junto a un mercado sobre ruedas y, pa’cabarla, a un lado de la casa hay una niña jugando al hula hula. Entonces las grandes preguntas que nos mantienen en expectativa a lo largo de la película son: En qué momento va a ocurrir la explosión y si, cuando suceda, la niña se salvará.

Ahora, ¿cómo saben la coronel y sus superiores todos estos detalles? Y, más importante aún, ¿cómo lo sabemos nosotros? Aquí está la gracia de la narración del director Gavin. Resulta que ninguno está en Nairobi; ni siquiera en Kenia o en África. La coronel y su equipo de analistas se encuentran en una base militar en Londres; el general al que reporta está al otro lado de la ciudad, en reunión con miembros del gabinete de seguridad del Primer Ministro. Y el piloto del avión norteamericano de reconocimiento y ataque que sobrevuela Nairobi, dirige su aparato desde una base en Las Vegas.

Así, gran parte de lo que vemos no es a la niña jugando junto a la casa a punto de ser bombardeada, sino a estos militares y políticos al otro lado del mundo, discutiendo la legalidad y moralidad de lo que están a punto de hacer, mientras ven (y vemos) en pantallas de video las imágenes que les envía el avión manejado a distancia.

Enemigo invisible funciona no sólo por la simpleza del suspenso manejado, sino por la honestidad con que utiliza a sus personajes: ninguno tiene una agenda escondida y todos están convencidos de que tienen un trabajo y un deber que cumplir. En corcondancia, el reparto a su vez nos convence de ello, a través de las conocidas y veteranas caras británicas de Helen Mirren, en el papel de la coronel al mando, y Alan Rickman (recién fallecido y a quien está dedicada esta, que fue su última cinta) como el seco y preciso general; el joven Aaron Paul (“Jesse” en Breaking Bad) es el piloto y artillero a distancia y, en el papel del único operativo de espionaje en el sitio en Nairobi, el joven Barkhad Abdi, a quien recordamos como el infame líder pirata que secuestra a Tom Hanks en Capitán Phillips. Todos ellos y nosotros, cada quien literalmente en su silla, sudando la gota gorda.