Joel vs. Los Monstruos

2011: Cada vez menos cine nuevo

2012-01-02T21:54:00.000-08:00

Pues para no perder la costumbre, aquí va mi lista de lo visto en 2011. Tan triste estuvo la cosa para mí en un año en que las listas de quienes sí vieron mucho rebosan de excelencias, que mejor publico la lista completa de lo que fui a ver al cine (o bien, en DVD estrenado después del paso por el cine), pa' que llore usted conmigo.
Empiezo por lo pior de lo pior, pa' los morbosos.
Feliz 2012, estimado lector.

1. The Green Hornet. * ¿Un Film de Michel Gondry? Que se lo crea su abuela. Aburrido, sin imágenes, historia ni personajes interesantes. Fotografiado y editado con las patas. El chino que hace de Kato da la impresión de no saber qué está diciendo ni qué le están diciendo en todo momento. Las escenas de Christoph Waltz parecen reducidas en tiempo a la hora de la edición final.
Las de Rogen, alargadas de más. Un fraude.

2. Los Ojos de Julia. * Un pésimo empleo de cliché tras cliché tras cliché en un absurdo intento de trama de suspenso. La única propuesta interesante es el no mostrar los rostros de los personajes que no puede ver la protagonista.

3. Black Swan. * Tanto relajo pa' que se muera una pinche loca.

4. Gnomeo and Juliet. * Toy Story con adornos de jardín en lugar de juguetes. No consigue, por lo mismo, identificación con los personajes, por lo que recurre a Romeo y Julieta como excusa para contar la historia. Buenas puntadas (el flamingo de plástico, sobre todo) y más o menos buen uso de
canciones conocidas de Elton John, pero aburren las extendidas escenas de acción.

5. Cars 2. * Pa' qué la ví. Normalmente le hago caso a los críticos pero esta vez pensé que se estaban ensañando con Pixar por no hacer una película al nivel de sus otras obras. No exageraban: es mala.

6. The Lion King 3D. * Pésima. Sin 3D, excelente, como se puede ver abajo.

7. Salvando al Soldado Pérez. * Beto Gómez parece irse por la fácil y entrega una película floja y dispareja, con unas cuantas buenas puntadas, una historia mal desarrollada, una producción muy pobre y un cameo extendido completamente inútil de Adal Ramones. Y en la reunión familiar final, la proverbial apología al delito, negando todo eso de lo que se pitorreó antes.

8. Love and other drugs. ** Convencional comedia romántica/melodrama/sátira de vendedores de medicinas. Se salva porque cada cinco minutos sale Anne Hathaway bichi y/o teniendo sexo apasionado.

9. Mars needs moms. ** Y esta película necesita un mejor guión (vertiginosa caída tras vertiginosa caída). Y Robert Zemeckis necesita dejar su juguete digital. Ya.

10. Río. ** El doblaje mexicano echó a perder una película que de otro modo hubiera sido una comedia animada indolora, con dos o tres buenas secuencias. Ya olvidé.

11. Limitless. ** Intrigante premisa desarrollada inicialmente de manera muy divertida: qué pasaría si de repente pudieras usar el 100% de tu cerebro. Lamentablemente la película se limita a meter al protagonista en una convencional historia de corretizas y suspenso. Lo bueno, Bradley Cooper por fin tiene una justificación para esa mueca de "sé algo que tú no..."

12. Pirates of the Caribbean.** Larga, lenta y enfadosa. Confundieron darle protagonismo a Jack Sparrow con hacer una historia con un solo chiste.

13. The Tower Heist. ** Me encontré riéndome más de la idea de la película que de la película misma.

14. Thor. **1/2 Escenas de acción confusas y aburridas, un diseño de producción poco imaginativo y en general una falta de sensación de grandeza. Por otro lado, las escenas en Nuevo México, con Natalie Portman, Kat Denkins y Stellan Skarsgard resultan muy divertidas y desde temprano se advierte que la historia de Loki es mucho más interesante que la de Thor. Voto por una película que se llame Loki.

15. The Adjustment Bureau. **1/2 Entretenida pero corta en el desarrollo de su potencial. O mejor dicho, me dejó deseando más.

16. In Time. **1/2 Intrigante y bien realizado concepto de todo mundo con 25 años. Pero... me dejó deseando más.

17. Kung Fu Panda 2. *** Más bonita de ver, más emotiva por la historia del padre del panda y un poco menos graciosa que la primera. Fuera del panda y la tigresa, los demás personajes dicen una o dos líneas en toda la película.

18. Nowhere Boy. *** Prehistoria de los Beatles, que vence la tentación de salpicar de referencias gratuitas al posterior trabajo de los cuatro de Liverpool. Simplemente es la historia de un joven con terribles episodios en su primera infancia y en su adolescencia, que sueña con ser como Elvis Presley. El que se llame John Lennon, para los fines de la película, resulta secundario. Y no.

19. The Rite. *** Entretenido drama de crecimiento personal, aderezado por el exorcista Anthony Hopkins y la breve aparición de Rutger Hauer. Y un burro de ojos rojos. Ya me volvió a dar miedo.

20. You will meet a tall dark stranger. *** Relaciones matrimoniales vistas a través del agudo pero ligero ojo de Allen. Todas las acciones tienen consecuencias, así que hay que aceptarlas. O disfrutarlas.

21. Whatever Works. *** Woody Allen no tiene reparos en hacer una comedia ligera sin pretensiones de grandeza. Larry David es justo el hombre para ello. Ecos de Poderosa Afrodita en el personaje de Evan Rachel Wood.

22. Midnight in Paris. *** ¿Todo tiempo pasado fue mejor? ¿Antes nos quejábamos menos? ¿Woody Allen ha hecho mejores películas? ¿Nunca estaremos contentos?

23. La Red Social. *** Muy entretenido recuento de la creación del fenómeno de internet de la década pasada, con inspirados saltos temporales.

24. Sherlock Holmes: A Game of Shadows. *** Guy Ritchie repite la fórmula de la exitosa Sherlock Holmes, con la historia de amor entre esa pareja dispareja que son Holmes y Watson. Muy divertida de ver y Moriarti es una gran adición. Stephen Fry se roba sus escenas como el hermano sin vergüenza de Holmes.

25. The Muppets. ***1/2 Una carta de amor a Los Muppets, con Jason Segel aventándose de cabeza y de paso jalando a la perfecta Amy Adams en este homenaje a Jim Henson y a su devoción por los musicales.

26. The Adventures of Tintin. ***1/2 Sin saber nada de Tintin, excepto que existe, ahora entiendo la fascinación de Spielberg y Jackson por el personaje. La colaboración de ambos reivindica, además, el uso de captura de actuaciones en películas animadas. Jackson sabe su negocio, definitivamente.

27. Rango. ***1/2 Gran comedia de vaqueros con todas las de la ley, en el espíritu de Blazing Saddles, sin tanta irreverencia y vulgaridad. Una gran historia y una delicia visual.

28. Source Code. ***1/2 De lo mejor en lo que va de 2011. Suspenso a la Hitchcock en una trama de ciencia ficción, más heroísmo y sentido del deber a todo lo que da, más una carga emocional genuina.

29. True Grit. **** Excelente película de vaqueros con todas las de la ley, que deja de lado el revisionismo de los últimos tiempos y se va por la fórmula clásica. Aún mejor: escrita y dirigida por los hermanos Coen, que entregan una pieza totalmente de género pero con diálogos a la Coen... fieles a la novela.

30. The King's speech. **** Conmovedor drama de crecimiento personal y amistad de pareja dispareja, espléndidamente actuado por sus tres principales.

31. The Lion King. **** Qué diferencia, después de Cars 2, ver a la siguiente semana el reestreno en cines de El Rey León, una de las grandes películas de Disney, apenas estrenada en 1994 pero nunca vuelta a exhibir en la pantalla grande, hasta ahora. La presentación en ese falso y mal llamado "3D" (figuritas planas recortadas y puestas una frente a la otra, carentes de
todo volumen) es un robo al derecho a una nueva generación, de experimentar una película como fue concebida por el estudio originalmente y que es mucho mejor por su dibujo, sus colores, su animación, sin la distracción de esos efectos estereoscópicos.

32. Rise of the Planet of the Apes. **** Excelente película que da un giro a la serie, para bien, hacia el terror. César, el simio interpretado por Andy Serkis, se lleva la película. Los humanos pasan completamente a segundo plano.

33. Presunto Culpable. **** El tema, la justicia mexicana, es vergonzoso. La película, emocionante. La conclusión, aterradora. En este país no sabemos dónde estamos parados ni parece interesarnos mucho.

Las Aventuras de Tintin ***

2011-12-29T22:19:00.000-08:00

(The Adventures of Tintin, EUA/Nueva Zelanda, 2011) Clasificación 'A' (EUA: PG)
****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Pinpón es un muñeco
Muy grande de cartón
Se lava su carita
Con agua y con jabón

Se desenreda el pelo
Con peine de marfil
Y aunque se de estirones
No llora ni hace así...

Tintin es un monito llevado del mundo del cómic al mundo del cine, para vivir una aventura tras otra, sin descanso y, aunque lo golpeen, le roben la casa, le maten a alguien en sus narices, hombre, aunque se de estirones de pelo, no llora ni hace así...

A estas alturas ya es bastante conocido cómo Steven Spielberg llegó a Tintin y viceversa: con el estreno de Los Cazadores del Arca Perdida, en 1981 y la presentación al mundo de Indiana Jones, algún crítico francés hizo la comparación con la tira cómica belga, famosa en toda Europa, del joven reportero trotamundos adicto a las aventuras. Spielberg compró los libros, luego los derechos para el cine y aquí está el resultado, treinta años después. La idea de Spielberg, de una manera simple: Tintin es una especie de Indiana Jones para niños.

Efectivamente, el recrear en la pantalla grande estas historias originalmente publicadas en periódicos europeos a lo largo del siglo XX, parece un proyecto natural para Spielberg. De la mano de Peter Jackson, el resultado visual deja con la boca abierta. Todo lo que Jackson ha aprendido y perfeccionado en cuanto a crear personajes dibujados por computadora y animados por captura de movimiento es puesto aquí de manera excepcional al servicio de la historia. Las secuencias de acción son Spielberg puro. Ahí no hay queja. El resto de la película, en cuanto a imágenes, deja también con la boca abierta. Pero la historia...

Desconozco la tira cómica de Tintin, así que no podría decir si el concepto de Spielberg ("Indiana Jones para niños") es correcto. Es cierto, Tintin va de aventura en aventura y lugar exótico en lugar exótico al modo de Indy, exhibiendo en cada paso una pasmosa habilidad para salir airoso de cuanto obstáculo se le pone enfrente. Puedo ver el parecido entre ambos personajes. Excepto que, por lo visto en Las Aventuras de Tintin, lo único que motiva a este muchachito rubio de copete parado es, precisamente, el gusto por la aventura.

Diga usted, rápidamente, qué motiva a Indiana Jones: el deseo de hacer el bien y el sentido de la justicia. Claro, en las películas vemos cómo se deja llevar por su amor a la Arqueología y a veces por recompensas monetarias, pero nunca ha tardado en relucir su verdadera motivación. He ahí la diferencia entre ambos personajes. No veo en Tintin un deseo superior a tener una buena corretiza. Y sin eso, no me veo esperando ansiosamente una secuela tras otra.

Los Increíbles ***1/2

2011-12-17T09:56:00.000-08:00

Hace 7 años escribí lo siguiente sobre el estreno de Los Increíbles, dirigida por Brad Bird, quien acaba de estrenar la que aparentemente es la mejor entrega de la serie Misión Imposible.

(The Incredibles, EUA 2004) Clasificación ‘A’
Calificaciones: ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Nunca se me hubiera ocurrido, mientras veía cada una de las películas de Bond, James Bond, con toda su exagerada acción, sus melodramáticos enfrentamientos entre el héroe y el megalómano del día, sus exóticas y bellas mujeres en deslumbrantes y fantásticos escenarios, que en medio podría haber una historia rescatable y un mensaje valioso para el público. No me malinterprete, he disfrutado de las veinte películas de Bond como el que más, pero nunca he visto ni buscado en ellas más que lo que son: caricaturas de acción viva para adolescentes y adultos. Aparentemente a Brad Bird, guionista y director, sí se le ocurrió y el resultado es, en parte, Los Increíbles, la nueva película de Pixar.

Qué manera la de Pixar de hilar un éxito tras otro en películas animadas. Considere usted sus producciones para la casa Disney: el díptico Toy Story 1 y 2, donde se explora el valor de la amistad y los conflictos del crecimiento personal; Bichos, una especie de Los Siete Magníficos del mundo entomológico; Monsters, Inc. y su ingeniosa industrialización del Coco y anexas y Buscando a Nemo, el emotivo cuento que retrata la continua angustia de ser padre. La lista no tiene desperdicio y ahora, con Los Increíbles y a punto de dejar el consorcio Disney, Pixar se reafirma como el mejor estudio cinematográfico de animación y muy probablemente en general, con sólo buenas películas y ningún churro en su haber.

Brad Bird toma de dos fuentes más o menos conocidas para montar una historia de valores familiares y de defensa de la individualidad. La primera es la serie de Bond y la segunda es el mundo de los superhéroes, específicamente los Hombres X de Marvel Comics, con su premisa de que el sobresalir es algo indeseable y hasta condenable. Mr. Increíble es el más famoso superhéroe del país y su lucha contra el mal es legendaria y seguida con admiración por el ciudadano común. Junto a él, otros superhéroes combaten el crimen, colaborando con las autoridades. La Chica Elástica es una de ellas y tiene un lugar especial en el corazón de Mr. Increíble. Pero las envidias y los malos entendidos llevan al gobierno a prohibir la actividad de estos superdotados. Así, Mr. Increíble y la Chica Elástica se convierten en Bob y Helen Parr y ahora se dedican, él, a un trabajo de escritorio en una compañía de seguros y ella, a cuidar de su casa y los tres hijos de ambos, la adolescente Violet, el hiperactivo niño Dash y el bebé Jack. Los dos mayores también han desarrollado superpoderes pero sus padres, obedeciendo, deben remachar en sus hijos el esconder sus propias habilidades especiales y comportarse como la gente normal. Una vida muy difícil para Bob Parr: su necesidad de ser congruente con su verdadera identidad es mucha y el ser un hombre promedio es tan desalentador como la reflexión de que promedio es sinónimo de mediocre.

En este punto, Brad Bird hace que Mr. Increíble y la Chica Elástica vuelvan a las andadas, sirviéndose del elemento Bond, en que un villano trata de apoderarse del mundo y “alguien” debe detenerlo. El formato Bond se sigue al pie de la letra, incluyendo al entrañable Q, el maduro agente dedicado a diseñar los excéntricos artefactos para Bond en cada una de sus aventuras. En Los Increíbles, Q tiene la forma de Edna Moda, una modista enana y de mal carácter, que se las sabe de todas todas en lo que a trajes de superhéroes se refiere. La diferencia que Bird encuentra en esta fórmula es que el villano personifica, precisamente, esa mediocridad que les ha sido forzada a los miembros de la familia Increíble. Sus planes para apoderarse del mundo se basan únicamente en mantener el promedio para facilitarse el ser sobresaliente.

La película anterior de Bird, El Gigante de Hierro (EUA, 1999), también exploraba el tema. Lamentablemente nos es más fácil ser iguales, promedio, que sobresalir desarrollando nuestras capacidades. Ambas cintas, dirigidas a los niños pero con un mensaje necesario para los adultos de nuestra sociedad actual, serían excelentes regalos de Navidad para nuestra conciencia.
(Publicada originalmente el 26 de Diciembre de 2004, en La Voz de la Frontera.)

Dentro de un año...

2011-11-03T22:52:00.000-07:00

Johnny English *

2011-10-24T21:40:00.000-07:00

Ocho años después del estreno de la primera aventura fílmica de esta parodia televisiva del 007, inexplicablemente se estrena una secuela. No cabe duda, hay gente para todo. En aquel entonces me pagaron por verla, esa fue mi disculpa. Va mi reseña de aquella primera... cosa.

(Reino Unido 2003) Clasificación ‘A’
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Inútil parodia de James Bond, con un desperdiciado Rowan Atkinson, mejor conocido por Mr. Bean, al frente como un inepto agente al Servicio Secreto de Su Majestad. Después de Austin Powers y las varias copias y parodias de Bond estrenadas el año pasado, Johnny English resulta poco original y mucho menos graciosa que sus predecesoras.

Con un prometedor prólogo que imita a los de la serie del 007, rematado aquí con un tranquilo chiste digno de Mr. Bean, Johnny English continúa haciendo sonreír al pasar al número musical a cargo de un artista internacional, en este caso Robbie Williams interpretando una canción modelada completamente en lo mejor de Bond. Desafortunadamente el gusto dura muy poco y en menos de diez minutos la comedia va cuesta abajo en su rodada y las ilusiones pasadas ya no las puede arrancar. Si a usted le tocó ver los cortos que anunciaban la película y se rió con los chistes que se incluían, le puedo decir que ya vio lo mejor de la cinta. Si no, tendrá que esperar escena tras escena de fallidos esfuerzos por hacer reír al respetable, a costa de predecibles situaciones, cansadas unas y ofensivas otras, como en la que Johnny English se escabulle adentro del castillo del villano usando un tubo de drenaje, para aparecer instantes después completamente cubierto en la porquería que un grupo de robustos hombres acaba de depositar en las letrinas justo frente a nuestros ojos. Si eso es comedia para usted, adelante.

Johnnhy English tiene sus puntos buenos. La bella cantante, si bien mala actriz, Natalie Imbruglia hace las veces de la chica Bond, digo English, y su presencia ilumina cada escena, aunque, pensándolo bien, junto al feo Atkinson eso no es una gran proeza. John Malkovich se gana la papa como el megalómano del día y la historia escrita por Neal Purvis y Robert Wade, quienes colaboraron exitosamente en las dos más recientes aventuras del verdadero 007, podría funcionar fácilmente en esa serie. El mismo Rowan Atkinson, que también tiene su pasado jamesbondesco al servir de patiño a Sean Connery en Nunca digas nunca jamás, logra algunos momentos genuinamente graciosos como Johnny English. Pero en una comedia, algunos momentos no hacen el todo. Y los cortos nos prometían todo.

¡Asústame, subnormal! /II: A bug's... life?

2011-10-09T22:59:00.000-07:00

Hace rato mi hijo entró corriendo a la casa, asustado. "¡Una cucaracha!", dijo apenas, sin aliento. Empecé a decir que no hay por qué temer a los bichos, cuando de pronto... ¡Déjà vu! Claro que ya lo había vivido antes, o mejor dicho, visto antes.

Hace tres años en un festival de cortometrajes, "Ya no puede caminar", de Luiso Berdejo (2001) me provocó escalofríos y risas. Gran combinación en una película "de sustos" (Ripstein dixit). Mi reseña, abajo del corto:

Ya no puede caminar por confidencial

(Republico mis impresiones originales, hace tres años.)
¿Cómo se le pierde el miedo a los bichos? Enfrentándolos, por supuesto. Cuando Pacheco, un mocoso miedoso aprende a enfrentar sus miedos, el cielo (o mejor dicho, el suelo) no es el límite. Pobre de la niña que se le atraviese. Justo cuando el previsible desenlace llega, una perfecta entrega final por parte del pequeño Junio Valverde, quien intepreta a Pacheco, logra un fenomenal punch line.

¡Asústame, subnormal! /I:¿Un tamalito?

2011-09-30T20:41:00.000-07:00

Bueno, ya lo dijo Arturo Ripstein: es subnormal gustar de películas de sustos (aquí el mitote).

Yo ya sospechaba que a mi normalidad le faltaba un prefijo, y ahora que Don Arturo me ha abierto los ojos, anuncio que, para festejarlo, me daré vuelo este mes de octubre con puras de sustos, que reseñaré aquí mero.

La primera entrega es cortesía de Sergio Tello, de quien hemos disfrutado en el pasado su blog y ahora nos entrega su segunda película de sustos (más adelante comentaré la primera), el cortometraje T is for Tamales. Sergio y su codirector, Lex Ortega, presentan su historia (escrita por el propio Sergio, basado en un caso real -del ALARMA!, nada menos) de manera directa, sin rodeos y con tal gusto por la cocina, que me hacen pensar que la siguiente, a falta de tamales, bien podría titularse: M es para Moronga.

Si les gusta la película, no se olviden de votar en la misma página, ya que Sergio y Lex buscan ser elegidos como el director número 26 de la muestra The ABCs of Death, de Drafthouse Films. Un corto para cada letra del alfabeto; todas asignadas a directores como Nacho Vigalondo (¿ya vieron Los Cronocrímenes?), la T quedó abierta a concurso y a votación por el público.

Así que a darse gusto con los sustos. A menos que usted sea Ripstein, claro.

T IS FOR TAMALES from LSD AUDIO on Vimeo.

Súper 8 **1/2

2011-08-22T22:42:00.000-07:00

(Super 8, EUA 2011) Clasificación México 'B', EUA 'PG-13'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

J.J. Abrams, no contento con encandilarnos y manchar toda la pantalla en su entretenida versión de Star Trek, ahora va, con la bendición de su productor, Spielberg, por su versión de E.T., igualmente con focos dirigidos a la cámara para conseguir su fetiche visual: lamparear al respetable.

Las disertaciones acerca de cómo Súper 8 parece una película perdida de Spielberg las encuentra usted por toda la red, en general admirando el resultado. A mí me entretuvo hasta el punto en que cada escena me empezó a gritar '¡Spielberg pudo haberme hecho!' Pues sí, pero no lo hizo. ¿O sí?

Ya aburrido durante el último tercio, para mí el verdadero valor de Super 8 está en hacernos sentir que la película que vemos al final, durante los créditos, realmente está hecha por los niños. Ahí, ya hasta cierto punto molesto de tanta imitación, carcajeándome con las ocurrencias 'de los niños' en 'su' película fotografiada en Súper 8 es donde me dí cuenta que tanto refrito a Spielberg rindió sus frutos. Claro que la hubieran podido mostrar una media hora antes...

¿A dónde va Disney?/V: De dónde... El Rey León **** (3D*)

2011-08-15T23:03:00.000-07:00

Continúa la miniserie sobre Disney, donde hago una retrospectiva de los estrenos cinematográficos animados de esta legendaria casa en lo que va del siglo XXI. Aunque en esta ocasión aprovecho el reestreno en cine de una de sus últimas grandes películas... hecha en el siglo XX.

(The Lion King, EUA 1994) Clasificación ‘AA’
Calificaciones: ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

¿Dónde están los sueños de grandeza de la casa Disney? Esta semana, curiosamente, tenemos en cartelera el reestreno de El Rey León, la excepcional cinta de 1994 (sin reediciones, aunque reimpresa y proyectada esta vez con inútiles efectos estereoscópicos) mientras que en las salas de cine vecinas se nos ofrece Cars 2, la más pobre propuesta no sólo de la historia de Pixar, sino tal vez también de la propia Disney.

El robo de estrenarla en 3D va más allá de lo monetario, ya de por sí insultante. Es un escupitajo, si no a los dibujantes y animadores originales que trabajaron para crear la ilusión de vida y profundidad en una pantalla plana, sí a quienes habíamos apreciado y hecho nuestra dicha ilusión hace 17 años. Qué necesidad de hacernos concientes de cosas como el interior de la boca de los personajes o el pastito de la sabana más enfrentito, recortando digitalmente y superimponiendo elementos varios usando la estereoscopía y restándole, de paso, brillantez a los colores por la necesidad de usar los lentes polarizados. Esta presentación "especial", junto con el bodrio Cars 2, me hace temer por el futuro de Disney Animation Studios.

La presentación en ese falso y mal llamado "3D" (figuritas planas recortadas y puestas una frente a la otra, carentes de todo volumen) es un robo al derecho, a una nueva generación, de experimentar una película como fue concebida por el estudio originalmente: una gran obra por su historia, personajes y canciones, una mejor obra aún por su dibujo, sus colores, su animación, sin la distracción de efectos estereoscópicos ni de los lentes (molestos para quienes no usamos gafas y seguramente más molestos para quienes sí usan lentes por prescripción).

Durante la proyección de esta "presentación especial en 3D", a los créditos finales originales siguen los créditos de la postproducción estereoscópica, encabezados por John Lasseter, Jefe Creativo de Disney Animation Studios desde 2006 (además de Pixar, claro). Mire, no tomé el tiempo pero mi impresión es que la lista de nombres de quienes trabajaron en esta innecesaria postproducción es más larga que la lista de quienes originalmente crearon El Rey León. Mi opinión, en resumen: una grosería y un desperdicio. Lasseter debería dejar en paz lo hecho excelentemente por sus antecesores y dedicarse a crear nuevos productos que igualen o excedan ese nivel de excelencia. Lo ha hecho consistentemente en Pixar (bueno, hasta Cars 2) pero en sus cinco años al frente del estudio de animación más antiguo y exitoso de la historia, sus mejores ocurrencias parecen ser... meterse con lo ya hecho.

Citando al ave Zazú, el mayordomo de Mufasa, cuando el desconsiderado Simba grita que no puede esperar a ser Rey: si para allá va la monarquía, yo no voy.

Las destruibuidoras de cine/VIII: Por qué me quité del vicio II

2011-08-11T20:39:00.000-07:00

Pues sí: las destruibuidoras de cine en México siguen en lo mismo y ranchos como el mío sufrimos las pobres carteleras que cada año están peor. Simplemente hay que ver que hace un año, a principios de Junio, había visto en cine apenas 18 películas.
En 2011, a principios de Agosto, he visto... 19 películas en el cine. Dos meses después que el año pasado, sólo una película más.

Y sin mayor preámbulo, va la lista de lo visto durante 2011, con comentarios rápidos, antes de reanudar mis artículos para mis tres amables lectores y para mí (por supuesto, sigo siendo mi más ferviente lector). Gracias por su visita.

1. The Green Hornet *. ¿Un Film de Michel Gondry? Que se lo crea su abuela. Aburrido, sin imágenes, historia ni personajes interesantes. Fotografiado y editado con las patas. El chino que hace de Kato da la impresión de no saber qué está diciendo ni qué le están diciendo en todo momento. Las escenas de Christoph Waltz parecen reducidas en tiempo a la hora de la edición final. Las de Rogen, alargadas de más. Un fraude.

2. Los Ojos de Julia. * Un pésimo empleo de cliché tras cliché tras cliché en un absurdo intento de trama de suspenso. La única propuesta interesante es el no mostrar los rostros de los personajes que no puede ver la protagonista.

3. The Rite. *** Entretenido drama de crecimiento personal, aderezado por el exorcista Anthony Hopkins y la breve aparición de Rutger Hauer.

4. Love and other drugs. ** Convencional comedia romántica/melodrama/sátira de vendedores de medicinas. Se salva porque cada cinco minutos sale Anne Hathaway bichi y/o teniendo sexo apasionado.

5. Presunto Culpable. **** El tema, la justicia mexicana, es vergonzoso. La película, emocionante. La conclusión, aterradora. En este país no sabemos dónde estamos parados ni parece interesarnos mucho.

6. Black Swan. * Tanto relajo pa' que se muera una pinche loca.

7. True Grit. **** Excelente película de vaqueros con todas las de la ley, que deja de lado el revisionismo de los últimos tiempos y se va por la fórmula clásica. Aún mejor: escrita y dirigida por los hermanos Coen, que entregan una pieza totalmente de género pero con diálogos a la Coen... fieles a la novela (dicen los que la leyeron). Quién dice que no se puede.

8. Mars needs moms. ** Y esta película necesita un mejor guión (vertiginosa caída tras vertiginosa caída). Y Robert Zemeckis necesita dejar su juguete digital. YA.

9. The King's speech. **** Conmovedor drama de crecimiento personal y amistad de pareja dispareja, espléndidamente actuado por sus tres principales.

10. Nowhere Boy. *** Prehistoria de los Beatles, que vence la tentación de salpicar de referencias gratuitas al posterior trabajo de los cuatro de Liverpool. Simplemente es la historia de un joven con terribles episodios en su primera infancia y en su adolescencia, que sueña con ser como Elvis Presley. El que se llame John Lennon, para los fines de la película, resulta secundario. Y no.

11. Rango.***1/2 Gran comedia de vaqueros con todas las de la ley, en el espíritu de Blazing Saddles, sin tanta irreverencia y vulgaridad. Una gran historia y una delicia visual.

12. Gnomeo and Juliet. * Toy Story con adornos de jardín en lugar de juguetes. No consigue, por lo mismo, identificación con los personajes, por lo que recurre a Romeo y Julieta como excusa para contar la historia. Buenas puntadas (el flamingo de plástico, sobre todo) y más o menos buen uso de canciones conocidas de Elton John, pero aburren las extendidas escenas de acción.

13. You will meet a tall dark stranger.*** Relaciones matrimoniales vistas a través del agudo pero ligero ojo de Allen. Todas las acciones tienen consecuencias, así que hay que aceptarlas. O disfrutarlas.

14. Río. ** El doblaje mexicano echó a perder una película que de otro modo hubiera sido una comedia animada indolora, con dos o tres buenas secuencias. Ya olvidé.

15. Thor.**1/2 Escenas de acción confusas y aburridas, un diseño de producción poco imaginativo y en general una falta de sensación de grandeza. Por otro lado, las escenas en Nuevo México, con Natalie Portman, Kat Denkins y Stellan Skarsgard resultan muy divertidas y desde temprano se advierte que la historia de Loki es mucho más interesante que la de Thor. Voto por una película que se llame Loki.

16. Limitless. ** Intrigante premisa desarrollada inicialmente de manera muy divertida: qué pasaría si de repente pudieras usar el 100% de tu cerebro. Lamentablemente la película se limita a meter al protagonista en una convencional historia de corretizas y suspenso. Lo bueno, Bradley Cooper por fin tiene una justificación para esa mueca de "sé algo que tú no..."

17. Kung Fu Panda 2. *** Más bonita de ver, más emotiva por la historia del padre del panda y un poco menos graciosa que la primera. Fuera del panda y la tigresa, los demás personajes dicen una o dos líneas en toda la película.

18. Source Code. ***1/2 De lo mejor en lo que va de 2011. Suspenso a la Hitchcock en una trama de ciencia ficción + heroísmo y sentido del deber a todo lo que da + más una carga emocional genuina.

19. Cars 2. * Pa' qué la ví. Normalmente le hago caso a los críticos pero esta vez pensé que se estaban ensañando con Pixar por no hacer una película al nivel de sus otras obras. No exageraban: es mala.

Thor **1/2

2011-05-05T23:49:00.000-07:00

(EUA, 2011) Clasificación México 'A', EUA 'PG-13'http://www.blogger.com/img/blank.gif
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Acabando de ver Thor, leí la correspondiente reseña de Ernesto Diezmartínez y opiné sobre la película y sobre la reseña. Llámeme flojo; transcribo a continuación mi comentario. Por supuesto, la verdadera reseña, por Diezmartínez, la encuentra usted aquí, junto con el resto de los comentarios de sus lectores y compañeros de discusión cinéfila.

En tu minireseña primera (la de "sé lo que viste el fin...") decías que Portman sale ganándose la papa y ahora, que Stellan Skarsgard sólo cobra su cheque.

La acabo de ver y creo que, para aparecer ambos un buen trecho del metraje en pantalla con personajes que no lo son y que en realidad no hacen nada (ninguno de los dos), se necesitan verdaderos buenos actores. Y si de paso uno es el simpático Skarsgard, favorito de varios de nosotros tus lectores y la otra es tan hermosa como Portman y Branagh nos regala varios close-ups para demostrarlo, entonces que se sigan ganado la papa y cobrando el cheque. Ya quisiera George Lucas que Portman hubiera mostrado por el papá de Luke Skywalker la mitad de la emoción exhibida aquí por el papá de Kirk.

En mi opinión, este tipo de trabajo es más meritorio para Portman que lo visto en El Cisne Negro, donde hacer de loca es lo más cuichi. A mí no me hubiera salido tan bien estar siempre en la baba y Thor me hubiera mandado a la goma en el primer minuto (en el papel de Skarsgard, no vayas a creer).

Por otro lado, qué decepción de Branagh en una película de acción. Y peor al leer los créditos finales: la segunda unidad fue dirigida por Vic Armstrong. Ya lo dijiste: peleas aburridas y yo agrego mal coreografiadas para la pantalla. ¿Qué le pasó (a Vic)?

Algunas notas finales:
1) Será el sereno, pero Nuevo México se parece sospechosamente a la Laguna Salada, en Baja California...
2) Qué poca imaginación para el diseño de producción, especialmente lo dibujado por computadora (el chinche puente de arcoiris parece adorno setentero de plástico y foquitos de colores, como los que mi tía la hippie ponía en su cuarto).
3) Lo mejor de la película, Tom Hiddleston como Loki, el hermano de Thor. Aparte de las escenas en Nuevo México (La Salada... a mí no me la pegan), cada vez que aparece Loki en pantalla la película se vuelve interesante. De hecho, creo que volveré a esta historia más adelante (y que conste, nunca he leído el cómic).
4) Sólo dos mujeres llaman la atención como tales en la película: Natalie Portman como el interés terrenal de Thor y Jaimie Alexander como su amiga mitológica incondicional. No pido más en una pantalla de cine.

Río **

2011-04-30T17:02:00.000-07:00

(EUA, 2011) Clasificación México 'AA', EUA 'G'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Esta reseña es sobre la versión doblada al Español para México.

Fui a ver Río, doblada al Español. Ví una película y oí otra. La que ví, buena. La que oí, mala. Supongo que el promedio es una película regular.

Carlos Saldanha, el creador de la trilogía La Era del Hielo (de las cuales la primera es un hilarante y conmovedor cuento, la segunda es un bodrio y la tercera es una desternillante fumada; la mejor de las tres, sin duda), finalmente hace su carta de amor a su natal Brasil, en esta sencilla historia que combina al pez (o debería decir, guacamaya) fuera del agua con la clásica historia del regreso a las raíces, mostrando un mundo nuevo, a través de los ojos de dos estadounidenses: la transplantada guacamaya azul protagonista y su dueña, una güerita de Minnesota que viaja por primera vez fuera de su país y a Río de Janeiro, nada menos, para terminar ambos enamorados de la vida carioca, selva, playas, samba y favelas incluidas.

Mire usted, de lo visual no tengo queja. La selva amazónica, las distintas aves que aparecen, el propio Río de Janeiro, son presentados por Saldanha con una estilización y una explosión de color que por momentos quita el aliento. Esas (literales) vistas a ojo de pájaro de Río de Janeiro, esa secuencia musical inicial en la selva y en general esos detalles en la animación de los movimientos de los pájaros de caricatura bien valen el boleto.

Por otro lado, supongo que los altos ejecutivos de 20th Century Fox le creyeron sin averiguar más al genio de la mercadotecnia mexicana que decidió traducir todos los diálogos, no al Español, sino al Mexicano para el doblaje en nuestro país. O, mejor dicho, al Mexicano del centro del país. Chilango, si usted quiere.

Así, ahora resulta que la gente (y las mascotas) de Minnesota hablan igual que los brasileños, sean científicos, policías, malvivientes o chamacos de barrio bajo. O bien, sean pájaros cariocas. Y no crea que digo que hablan Español, lo cual no tendría nada de raro en una película doblada a nuestro idioma. No, lo que quiero decir es que, en esta película, todos, TODOS los personajes usan expresiones como "no manches" cuando quieren decir, supongo, "no bromees". O "a todas márgaras" cuando quieren decir que algo "está muy bien". O bien, "te voy a partir tu mandarina" cuando quieren decir "te voy a golpear". Sí, estimado lector. Ahora resulta que la tropicalización del doblaje a una película a todas luces hecha para toda la familia significa incluir cuanto eufemismo han inventado/adoptado de algunas décadas para acá los habitantes adolescentes de la Ciudad de México, cuando no les es permitido soltar expresiones de las llamadas altisonantes (aunque se digan en voz baja, por cierto).

Ahora, quien me lee regularmente sabe que de moralista no tengo mucho y soy aficionado a (y admirador de) las expresiones albureras. Hombre, disfruto de las malas palabras y sus eufemismos como el que más. Bienvenida la riqueza del lenguaje vernáculo. ¿Verdad, Verna? Pero de eso a que se transforme -deforme- una película familiar en un mal espectáculo auditivo apto apenas para adolescentes iletrados, hay mucho trecho. El verdadero problema con estas expresiones es que una historia que es sencilla para niños de alrededor de seis años termina siendo incomprensible para ellos más de la mitad del tiempo a causa de estas expresiones. ¿Cuántos niños conoce usted que digan, con conocimiento de causa: "No mames, te voy a partir la madre"? Yo, a ninguno. Entonces, ¿para qué el eufemismo? Chale.

Todavía más y aquí la seguna gran falla de esta versión pésimamente tropicalizada: los actores de doblaje (bueno, les tengo que llamar de alguna manera) parecieran tan sólo limitarse a leer los textos escritos por ese párvulo del albur que tradujo la película, usando voces agradables, bien moduladas y en general carentes de acento alguno. Entonces, desde Minnesota hasta Río, desde una gringuita descendiente de noruegos hasta el desnutrido chamaco de las favelas brasileñas, TODOS suenan como presentadores de radio FM repitiendo las expresiones que alguien les platicó que el ñero de la esquina mal copia de los verdaderos creadores de la riqueza de nuestro Español-Mexicano. Es decir, de la gente de verdad. El populacho. La banda, si usted quiere, ya que estamos en plan chilango. Estos locutores terminan haciendo su chamba sin crear ningún personaje. Mucha diferencia, por ejemplo, al trabajo del cuadro de actores que no sólo prestó sus voces a los animales de las Eras de Hielo, sino que los dotaron de personalidades distintivas.

Así, decía, Río, esa amorosa obra de Saldanha para su querido Brasil, se ve transformado en un Tepito de la tele mexicana (después de ver la película me enteré que uno de los gritos de un personaje corresponde a un graznido popularizado por un personaje "cómico" de Televisa), excepto que la gente baila samba. Por cierto y como nota aparte ¿por qué será que cuando una película transcurre en una lugar exótico del tercer mundo, invariablemente los protagonistas tienen el tino de visitarlo en medio de a) el carnaval, b) el día de muertos, c) el día de la independencia, d) el cumpleaños del ficticio presidente totalitario en turno o e) todo lo anterior, si se puede?

En fin. Río parece ser una tierna historia con varios momentos buenos y al menos dos muy buenas secuencias musicales. Cuando reseñé La Era de Hielo 3 expresé mi deseo de que pronto viéramos una cuarta entrega que explotara el camino andado por esa excelente comedia de aventuras. Pero si el camino se pavimenta con este tipo de tropicalizaciones... la verdad, mejor ni recorrerlo. No manchen.

DOCSTOWN, Baja California.

2011-04-12T00:01:00.000-07:00

Si usted anda por Baja California esta semana, no lo piense dos veces: hoy 12 de abril inicia la segunda edición de DOCSTOWN, la Muestra Internacional de Cine Documental con sedes en Mexicali, Tijuana y Ensenada, organizada por Adolfo Soto, de la Facultad de Ciencias Humanas de la UABC.El arranque es en Mexicali y a partir de mañana miércoles, continúa en Mexicali, Tijuana y Ensenada. El programa completo, en el sitio oficial de DOCSTOWN.
Por lo pronto, aquí daremos cuenta diariamente de la programación y reseñaré lo que pueda ver. ¡50 documentales en 4 días! Definitivamente la muestra de cine más importante del año en Baja California.
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Martes 12 de abril
7:00 PM – Jardín del Centro de Investigaciones Culturales‐Museo UABC
Havanyork/ Dirección: Luciano Larobina /México/ 90 minutos/ 2010
Lagunillar, no es verbo, son varios sujetos/ Dirección: Barbara D. Moreno /México/ 12:46 minutos/
2010
La plata blanca. Cuando la coca es algo más que una droga/ Dirección: José Luis Sánchez Hachero,
Mónica Moya / Colombia/ 52 minutos / 2009

8:00 PM – Cine Club Las Palmitas ‐Mexicali Rose Centro de Arte/Medios
Tin Tan/ Dirección: Francesco Taboada /México/ 90 minutos/ 2010
Lucio/Dirección: Aitor Arregi, José Mari Goenaga /España / 93 minutos/ 2007
Este documental se presenta gracias al apoyo del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México DOCSDF.

“El mejor trabajo del mundo.”

2011-04-10T20:46:00.000-07:00

Escribí el siguiente texto en enero de 2005, cuando se anunció el Oscar honorario por el trabajo de toda una vida para Sidney Lumet.
Lumet falleció este fin de semana, a los 86 años.
Descanse en paz, Maestro.

Sidney Lumet, veterano director en activo del cine norteamericano, recibirá en la próxima entrega de los Oscares el Premio Honorario de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, por toda una vida de trabajo en el cine, que inició en 1957 y continúa todavía, con más de 40 películas en su haber. Y cuando uno ve películas de Lumet, como ocurre con otros grandes directores, muy bien puede uno intentar contestar una pregunta: ¿por qué hacen los directores sus películas?

Desde sus inicios, Sidney Lumet ha demostrado que siempre hay una razón para hacer cine. La mayoría de las veces, para nuestra fortuna, Lumet ha tenido algo importante qué decir, como en su debut, 12 Hombres en pugna, en que Henry Fonda encabeza un jurado que debe decidir en el lapso de hora y media (la película está narrada casi en tiempo real) si un muchacho acusado de homicidio es inocente o culpable. Un poderoso drama que nos demuestra el valor de escuchar a los demás. La cinta inicia cuando los doce miembros del jurado regresan a su sala de deliberación, después de oír los argumentos del fiscal y el abogado defensor. Todos parecen convencidos de que el muchacho es culpable y están más que dispuestos a sentenciarlo, con tal de desocuparse rápido del deber de jurado. Todos, excepto Henry Fonda que, antes de tomar una decisión, quiere expresar su opinión a los otros once pero, sobre todo, quiere escuchar las de los demás. Ante la molestia de todo el grupo por este contratiempo de un hombre que quiere hacer las cosas como se deben, poco a poco cada uno va diciendo lo que piensa, tanto del juicio como de los demás miembros del jurado, atrapados todos en esa pequeña sala, cuando afuera los espera un cálido día neoyorkino con su tarde de béisbol. A medida que se presentan los argumentos y se caldean los ánimos, vemos cómo un caso que parecía resuelto cambia al escuchar con respeto a todos los que tienen algo qué decir.

Así como en esta primera película con Henry Fonda, muchas veces Lumet se ha aliado con grandes estrellas, en su calidad de grandes actores, por supuesto, para llevar a la pantalla (y al público, por ende) historias que de otro modo se hubieran quedado en la mesa de esos otros grandes artistas generalmente ignorados en el cine, los escritores. Imagine usted carteles tan irresistibles con nombres como Marlon Brando, Katharine Hepburn, Paul Newman, Faye Dunaway, Sean Connery, Ingrid Bergman, William Holden, Ali McGraw, Dustin Hoffman, River Phoenix, Michael Jackson, Jane Fonda, Andy García, Al Pacino... Sé que algunos de estos nombres no significan mucho para los públicos jóvenes actuales. Algunos otros sí, aunque tal vez no por sus trabajos con Lumet. Por ejemplo, Al Pacino sigue siendo conocidísimo, pero pocos recuerdan que por las fechas en que fue el joven Michael Corleone en la saga de El Padrino I y II, de Coppola, bajo la batuta de Sidney Lumet también dio vida a Serpico, el detective renegado que desafió las corruptelas de las corporaciones policiacas en Nueva York y se echó encima a medio mundo. Una impactante historia real que merece ser vista y/o revisitada, por el tratamiento inteligente que hace Lumet de su personaje e historia, fácilmente encasillables en otras manos. Otro gran ejemplo de esta inteligencia y sensibilidad para temas delicados se da en Tarde de Perros, también con Al Pacino en otro evento verdadero, en que un padre de familia “normal” asalta un banco para pagar la operación transexual de su novio. Nunca encontrará usted salida fácil al tema escogido en una película de Lumet.

Con una filmografía tan extensa y aunque más inclinado a los dramas policiales, Sidney Lumet ha hecho casi de todo, hasta un musical, en la adaptación neoyorkina setentera de El Mago de Oz, con Diana Ross y el entonces niño prodigio Michael Jackson. Una versión entretenida e interesante aunque no muy afortunada. Que no digan que no ha intentado divertirnos. Pero si de comedia e intriga se trata, hay que ver su Asesinato en el Expreso de Oriente, de Ágatha Christie, con un reparto multiestelar y una suntuosa producción. Nunca se reirá tanto con Hércules Poirot como con el que interpreta aquí Albert Finney. O busque Network, con William Holden y Faye Dunaway, una negra comedia que, sin quererlo, predijo la porquería actual de la manipulación televisiva en los mal llamados “talk shows”.

Varias de sus películas están disponibles localmente a la renta y venta, tanto en VHS como en DVD. Desvíese un poco de los estrenos y busque a Sidney Lumet, director de artistas. Vale la pena ver de primera mano por qué lo van a premiar este año. Después de todo y en sus palabras, tiene el mejor trabajo del mundo.

Publicado originalmente el 30 de enero de 2005 en La Voz de la Frontera.

Conocerás al hombre de tu vida ***

2011-04-07T23:09:00.000-07:00

(You will meet a tall dark stranger, EUA/España 2010) Clasificación México 'B', EUA 'R'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Estudiando Filosofía, en la universidad, aprendí que en esta vida uno puede hacer lo que le dé la gana. LO QUE SEA. No hay bronca, siempre y cuando esté uno dispuesto a aceptar las consecuencias. Por otro lado, si lo que uno hace y decide no lo hace a uno feliz, ¿para qué hacerlo? Y por el contrario, si uno es feliz con sus decisiones y sus creencias y además no daña a los demás por ello, ¿no es eso la felicidad completa?

Woody Allen se hace estas preguntas en Conocerás al hombre de tu vida, su proyecto de 2010 (recordemos que Allen hace y estrena una película por año prácticamente desde 1969, así que saque usted la cuenta), en el que una señora sesentona, londinense, recién abandonada por su marido de toda la vida, no sólo se consuela con las "predicciones" de una lectora de la fortuna, sino que toma todas sus decisiones siguiendo los dudosos consejos de la charlatana. Mientras tanto, su treinteañera hija tiene que empezar a trabajar en una galería de arte porque su bolsón marido ha decidido sentarse a esperar a que una casa editorial quiera publicar su libro, lo que naturalmente trae pleito tras pleito al joven matrimonio. Por cierto, el aspirante a escritor no sólo se la pasa sentado; también aprovecha las horas en que su esposa está fuera de casa y espía a la apetecible vecina que hace como que no, pero sí. Lo que él no sabe es que su esposa le hace ojitos a su nuevo jefe y para que terminemos de decir "qué bonita familia", el recién divorciado padre, es decir, el hombre que abandonó a la señora que cree en las adivinas, se pone de novio con una chamacona veinteañera que dice que es "actriz".

Puede usted, estimado lector, ver cómo cada quién en esta historia decide perseguir lo que cree que le traerá la felicidad, sin pensar en las consecuencias que ello pueda tener, para sí y para los demás. Nosotros como espectadores, que nos enteramos de todo gracias al narrador omnisciente, clásico recurso de Allen, nos divertimos ante tanta insensatez pero... será la edad o será el sereno, también quizá reflexionamos acerca de nuestras propias decisiones, de nuestra propia felicidad.

Las historias presentadas por Allen en esta película dan varias vueltas, se enredan consigo mismas, luego unas con otras y el ritmo a ratos se siente cortado, a diferencia de trabajos anteriores y similares, donde las escenas, los personajes y las frases parecen fluir como ríos al mar. Aquí, esos riachuelos encuentran algunas represas que, aunque muy agradables, se sienten como eso: obstáculos.

Los personajes, naturalmente, terminan siendo distintas encarnaciones de Woody Allen y siempre es interesante ver a un nuevo grupo de actores representar estos papeles que ya hemos visto antes en otras películas de la obra alleniana. En esta ocasión prestan su piel a Woody Allen: Anthony Hopkins, Naomi Watts, Antonio Banderas, Josh Brolin y llevando todo el peso de las decisiones y de la felicidad/infelicidad, Gemma Jones, a quien recuerdo gratamente como la Sra. Dashwood, madre de las románticas heroínas de Sensatez y Sentimiento (Ang Lee, 1995) y que aquí es entrañable como una madura mujer deseosa de encontrar la felicidad.

Será mi gusto por Allen, será el trabajo de Gemma Jones, será la historia; no pude evitar sentirme identificado con la buena señora, con esa forma de abrazar sus creencias, por su bien, por el bien de su familia, por su amor, por la felicidad. ¿Será la edad? Será el sereno.

El Cisne Negro *

2011-04-02T14:45:00.000-07:00

(Black Swan, EUA 2010) Clasificación México 'B-15', EUA 'R'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Darren Aronofsky nos cuenta la historia de una ballerina con desórdenes mentales que la hacen percibir una versión distorsionada de la realidad, lo cual la lleva a tomar literalmente las instrucciones del director de su compañía de ballet, que la ha elegido para interpretar los papeles principales de El Lago de los Cisnes: dos gemelas que se convierten en un cisne blanco (la buena) y un cisne negro (la mala).

Mire, el director Darren Aronofsky abre su juego muy temprano, para mi gusto: El director de la compañía de ballet (Vincent Cassel) les cuenta a las bailarinas la trama de El Lago de los Cisnes durante las escenas de audición, por supuesto para beneficio nuestro como espectadores de la película. No tengo bronca con ello, al contrario. Ahí, Cassel nos narra que las hermanas gemelas de la historia han sido hechizadas y convertidas en cisnes. La hermana mala, el cisne negro, engaña y enamora al príncipe, originalmente enamorado de la gemela buena quien, descorazonada, se suicida.

Al elegir a Nina, nuestra protagonista (Natalie Portman), para interpretar ambos papeles, Cassel le advierte que su forma de bailar es perfecta para el cisne blanco pero todavía le falta mucho trabajo para convertirse en el cisne negro, la gemela mala, que debe ser desenfadada, seductora, tramposa. Mala, pues. Y pues anda vete que Nina toma las instrucciones para su vida, no sólo para el escenario y adivine lo que va a pasar en su lucha por convertirse en el cisne negro...

Contada siempre desde el punto de vista de Nina (la nerviosa cámara al hombro la sigue todo el tiempo, TODO EL TIEMPO, por lo que continuamente vemos la nuca de Nina por encima de lo que ve ella), básicamente todos los personajes están en su contra: su posesiva mamá, una bailarina retirada a edad temprana por la maternidad; el exigente y medio degenerado director; la anterior prima ballerina, retirada a fuerzas por la compañía y una nueva compañera que aparentemente es su competencia más fuerte para interpretar los mismos papeles.

Estos elementos claramente darían pie a una absorbente película de suspenso, incluso a un thriller criminal, si usted quiere, pero Aronofsky ha mostrado en sus películas anteriores y en ésta, que su interés no va por ahí. A él le gusta explorar las obsesiones destructivas de sus personajes (para mayor referencia, véase Pi o Réquiem por un Sueño, por ejemplo) y en el caso de El Cisne Negro, a mí las obsesiones de Nina y su comportamiento simplemente me parecieron molestos, predecibles y aburridos.

El que Aronofsky insista en ese punto de vista de la protagonista de forma tan gráfica me resultó cansado y sólo hubo un momento en que sentí empatía por uno de los personajes: una toma muy breve a la cara de la mamá de Nina (Bárbara Hershey) durante la función del estreno, en el que vemos, por unos segundos, a una mamá conmovida por el trabajo de su hija.

Finalmente, si todos los personajes están presentados desde el interior de Nina y es claro desde muy temprano en la película que lo que vemos es lo que ella percibe, ¿por qué habríamos de ponernos de su lado y en contra de los demás? Hombre, hasta lástima llegué a sentir por todos los demás personajes, sufriendo en sus trabajos y en sus vidas los traumas de una loca. Lo que nos queda como espectadores es, ya que pagamos el boleto y si no hay nada mejor que ver en el cine de al lado, aceptar ser testigos de ese viaje de Nina para llegar, desde el cisne blanco, al cisne negro. Seguramente ha habido y habrá mejores versiones de esta historia, empezando por los citados trabajos anteriores de Aronofsky.

Como burro en Primavera...

2011-03-29T12:29:00.001-07:00

Por si andan por Mexicali, Baja California, las siguientes semanas. (Click en la imagen para agrandar. Sin albur.)

Casi como estar ahí

2011-03-26T11:22:00.000-07:00

Si usted no pudo, como yo, asistir al festival de cine Guadalajara 2011, pare de sufrir.
La solución está en las reseñas diarias de Ernesto Diezmartínez, crítico de cine profesional apostado en las trincheras del festival y reportando lo que ve.
Así que, ponga un disco de mariachis, sírvase un tequila y haga de cuenta que está ahí.

¡Me Muero Bichi!/III: Los borrachos y los niños...

2011-03-24T22:35:00.000-07:00

Porque el arte no necesita de estrellitas ni calificaciones, sigue mi batalla personal contra la estupidez de los destruibuidores de cine en México, desde la comodidad de mi sala. En cueros.

¿Quién le teme a Virginia Woolf? (Mike Nichols, EUA 1966).

Elizabeth Taylor era una mujer hermosísima. Richard Burton era un hombre guapísimo. Nadie los culparía por haberse casado el uno con el otro. Dos veces. Y haber trabajado juntos en varias películas. Ambos eran excelentes actores que, además, se veían muy bien, juntos, en pantalla. Yo sólo los había visto una vez, hace unos veinticinco años, en La Fierecilla Domada (Zefirelli, 1967), adaptación de la comedia de Shakespeare. Me divertí mucho y descubrí esa relación especial entre ellos. Para entonces ya sabía yo de las excentricidades y excesos de ambos y de lo atormentado de su relación. Elizabeth Taylor ya casi no hacía películas, aunque apenas tenía alrededor de cincuenta años y Richard Burton acababa de morir.

Tal vez la forma como vivieron su romance, sus encuentros y desencuentros fue la manera correcta de hacerlo para no caer en la rutina del matrimonio estable que, eventualmente, termina tolerándose, más que otra cosa. Esto es, hasta que alguno de los dos truena. O mejor aún, los dos. Agregue usted un mucho de alcohol y tendrá a dos borrachos diciéndose sus verdades, hasta que de veras truenen ambos. ¿Los borrachos y los niños siempre dicen la verdad? Dejemos a los niños en paz. Los borrachos dicen lo que su aturdido entendimiento les permite, sin medir las consecuencias. Justo lo que vemos en ¿Quién le teme a Virginia Woolf?

¿Quiere usted ver lo seductora que podía ser Elizabeth Taylor? ¿Lo degenerada que podía ser? ¿Lo perversamente molesta? ¿Lo increíblemente vulnerable? Repita las mismas preguntas sobre Richard Burton. Agregue los nombres de George Segal y Sandy Dennis como un joven matrimonio que los acompaña en la parranda, dándose cuenta, demasiado tarde, que no sólo sirven de sparring a la madura pareja sino también son como municiones vivientes, carne de cañón para los esposos hartos uno del otro.

¿Quién se anima a decir lo que se dicen unos a otros aquí? ¿Quién no ha bebido hasta la estupidez en la compañía equivocada? ¿Quién no quisiera reparar las últimas horas de borrachera para recuperar la sobriedad y la decencia? ¿O los últimos veinte años para recuperar una vida? ¿Quién no quisiera solamente hacer el amor con su hermosa pareja, sin tener que dar explicaciones por actos pasados, presentes ni futuros? ¿Quién no quisiera simplemente matarla, sin ninguna consecuencia? ¿Quién no le teme al lobo feroz?

Temple de Acero ****

2011-03-18T23:36:00.000-07:00

(True Grit, EUA 2010) Clasificación México 'B', EUA 'PG-13'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Para mi abuelo Abel, que hubiera disfrutado mucho esta "de caballitos".

Temple de Acero, una película "de vaqueros" o "de caballitos", como decían muestros abuelos, con todas las de la ley: la época, fines del siglo 19 en el "viejo oeste" americano. Una niña de 14 años contrata a un viejo y tuerto mercenario, ahora convertido en "Marshall" por la Federación, para encontrar al asesino de su padre y presentarlo ante la justicia. La claridosa y determinada niña se enfrenta a todo y a todos para conseguirlo.

Me ganó por completo la manera de presentar, con hermosa fotografía, los pueblos, y las situaciones, dejando la cámara en su lugar para que contemplemos tanto lo que hacen los personajes como los grandes espacios abiertos del salvaje oeste. Nada de molestas y mareantes imágenes temblorosas ni correteando a los personajes, intentando "meternos en la acción" como se ha puesto de moda en los últimos 10 años. La emoción nos llega de las propias situaciones y los diálogos, muy buenos y hasta, si me lo permite, bonitos; cada quién como le corresponde, por supuesto.

La niña, toda educación y urbanidad, cree firmemente en la ley pero no va a dejar que nadie pisotee sus derechos, empezando por el viejo Marshall, por cierto un sucio y dicharachero ladrón de bancos retirado. Los malos de la historia también hablan muy elocuentemente y todos los discursos resultan muy llegadores, donde todos reconocen su lugar en el nuevo sistema económico y de justicia americana que se encaminaba al naciente siglo XX. Ni hablar, se nota que me encantan las películas de vaqueros. Y, por cierto, se nota que a los hermanos Coen también. Sí, por eso lo dejé hasta el final: escrita y dirigida por los hermanos Coen. Aunque usted no lo creyera.

Llorar y llorar

2011-03-15T22:32:00.000-07:00

Cada vez que veo a Natalie Portman en una película, se me enchina el cuero esperando el momento en que aparecerá en pantalla un acercamiento a la cara de esta bella actriz derramando las de San Pedro y haciendo unas pequeñas letras "u" con sus cejas. Si usted no se había fijado, aquí una pequeña colección de una de las cosas que mejor sabe hacer Portman:

Gore Verbinski, bueno para usted, para mí, para todos.

2011-03-12T02:13:00.000-08:00

A la luz del estreno de Rango, una de vaqueros animada, y próximamente la cuarta entrega de Los Piratas del Caribe, aquí puede leer usted mis impresiones en el momento del estreno de dos de las primeras películas del director Gore Verbinski: la engañosa La Mexicana y la inquieta (que no inquietante) El Aro.

El aro **

2011-03-12T02:06:00.000-08:00

(The ring, EUA/Japón 2002) Clasificación ‘B’
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Mi opinión acerca de El aro, del director Gore Verbinski, se ve afectada fuertemente por mi deseo de ver una película inteligente de terror en lugar de simplemente una película de terror. Basada en un filme de 1998, adaptado de una novela, ambos japoneses, en El aro una reportera interpretada por Naomi Watts, investiga la misteriosa muerte de su sobrina y unos amigos. Durante sus indagaciones, se hace de un video, lo pone en su videocasetera y, exactamente como se lo advirtieron, al terminar de verlo suena el teléfono para avisarle que le quedan siete días de vida. Aterrorizada, continúa su investigación en una carrera contra el tiempo.

El también director de La Mexicana y Un ratoncito duro de cazar, cuenta una historia muy entretenida en un montaje que luce bastante bien y contiene algunas escenas de un estilismo perturbador que raya en el simbolismo surrealista. No voy a negar que más de una vez brinqué en el asiento, porque, eso sí, El aro incluye secuencias que por sí solas son genuinamente terroríficas, aunque por largos ratos la tensión se disipa totalmente. El problema es el intento que hace el guión de Ehren Kruger por explicar las extrañas muertes y los sobrenaturales sucesos, a medida que la reportera averigua más acerca del video en cuestión. Demasiados elementos terminan por convertirse en un montón de cabos sueltos que distraen a quien trate de hallarles sentido. Por ejemplo ¿por qué, habiendo tantas muertes evidentemente antinaturales al mismo tiempo, la policía no investiga ninguno de los casos? O en todo caso, ¿quién es el autor del video? ¿quién distribuye la o las copias? O, si todos los que lo ven mueren, ¿quién hace correr el rumor de su existencia? O tal vez soy sólo yo.

Como nota aparte y a diferencia del crítico Ernesto Diezmartínez, hubiera apreciado el que un rústico asistente a la sala trajera su celular prendido y que éste hubiera sonado justo en el momento de la película en que termina de proyectarse, por primera vez, el mentado video premonitorio en la pantalla gigante. Puedo apostar a que TODOS hubiéramos brincado hasta el techo.

La Mexicana ***

2011-03-12T01:55:00.000-08:00

(The Mexican, EUA 2001) Clasificación México 'B', EUA 'R'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Sin duda la mejor pareja en una comedia romántica en 2001. Y no me refiero a Julia Roberts y Brad Pitt, sino a Julia Roberts y James Gandolfini. Así es: “The Mexican” reúne a dos de las estrellas más bellas y taquilleras de Hollywood (Roberts y Pitt) en una comedia romántica que podía haber tomado el camino fácil y explotado escena tras escena de intercambios amorosos entre los dos protagonistas, para beneplácito de sus respectivos admiradores(as), y sin embargo se resiste a la tentación, separándolos prácticamente desde los primeros minutos y dando pie a una relación con mejor química: la de Samantha y Leroy, interpretados respectivamente por la bella y talentosa Roberts y el feo pero no por eso menos apto James Gandolfini (mejor conocido por su trabajo en la teleserie “Los Soprano”, en el papel titular: Tony Soprano).

Veamos cómo lo logran el director Gore Verbinski (anterior película: “Un ratón duro de cazar”, EUA 1997) y el escritor J.H. Wyman en “The Mexican”: Jerry (Brad Pitt) es un joven angelino atrapado entre su relación con la posesiva Samantha y su deuda con Margolese, un mafioso que purga una condena por culpa de Jerry. Para “pagar” su deuda con Margolese, Jerry debe ir a México a recoger una antigüedad invaluable para el mafioso: una pistola llamada “La Mexicana”. Sin embargo, esta tarea le cuesta su relación con Samantha, quien egoístamente desea que Jerry la lleve a Las Vegas, sin entender que la vida de su novio está en juego. Por supuesto Jerry se va a México y Samantha enfila a Las Vegas, sólo para ser secuestrada por un matón a sueldo, Leroy (Gandolfini), contratado por los mafiosos para asegurarse de que Jerry cumplirá con su tarea. De ahí en adelante, Jerry, el típico gringo, estará solo en un país extraño, rodeado de extraños, tratando de encontrar la manera de salir airoso (con momentos excelentes como su ridículo intento de traducir su Inglés al Español, poniendo una “o” al final de cada palabra, sólo para ser confundido, oh ironía, con una famosa estrella de cine; o la hilarante escena donde explica “the american way”, el estilo americano, a un joven pueblerino mexicano). De esta manera, junto con Jerry nos enteramos de la leyenda (de hecho, resultan ser varias, todas distintas entre sí) que rodea a “La Mexicana”, por boca de los lugareños (Pedro Armendáriz Jr. entre ellos) y con imágenes que convierten la película en una cinta silente, con ruidito de proyector y toda la cosa. Jerry pasa la mayor parte de la película en México (en secuencias, por cierto, filmadas en San Luis Potosí y Real de Catorce), mientras que Samantha va en camino a Las Vegas, junto con su secuestrador.

Leroy es un matón a sueldo tan sensible a las necesidades de Samantha como ella podría desear en el mejor de los terapistas o, tal vez, en la mejor de las amigas, y pronto descubrimos una química perfecta entre víctima y secuestrador, con un trabajo impresionante por parte de Gandolfini, y las brillantes entregas a que ya nos tiene acostumbrados Julia Roberts. Por supuesto que, como espectadores, queremos ver triunfar a Jerry y Samantha, juntos al fin, pero Leroy, el personaje de Gandolfini, resulta ser toda una sorpresa, en cierta forma comparable -y para mencionar otra película reciente de la Roberts-, al editor/confidente que salva el nada despreciable pellejo de la protagonista en “La boda de mi mejor amigo” (P.J. Hogan, EUA, 1997).

Definitivamente la decisión de “reunir” a Brad Pitt y Julia Roberts en esta comedia romántica, para mandar a cada uno por su lado casi al principio y mantenerlos así durante la mayor parte de la historia, no decepciona, contra lo que pudiera pensarse. Situaciones graciosísimas, buenos momentos románticos y excelentes diálogos son el resultado. “The Mexican” es, por ello, una mejor película.

Las letras lo son todo.

2011-03-05T23:24:00.000-08:00

- "Dios sin la O no es nada.
Mira: Dis.
Nada."
Román, seis años.

Presunto Culpable ****

2011-03-03T23:22:00.000-08:00

(México, 2009) Clasificación 'B'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

A Jesús Domínguez, futuro abogado.

(-"¿Por qué me acusa?")
La agente del Ministerio Público: - "Porque's mi chamba."

La historia es archiconocida para cualquier cinéfilo: el hombre acusado de un crimen que no cometió, que intenta desesperadamente demostrar su inocencia. Muchas películas se han hecho con esta premisa, unas buenas, otras malas. Uno las ve desde la comodidad de la butaca, palomitas de maíz y coca-cola de por medio. Al terminar la película salimos satisfechos, divertidos por la aventura recién vista y ya. A otra cosa. En Presunto Culpable, Toño, el hombre (falsamente) acusado es real. Roberto Hernández, director de la película es, además, el abogado defensor y la historia se queda con nosotros mucho más allá del desenlace. Las autoridades que acusan y encarcelan a Toño (porque's su chamba) son las nuestras. La historia, archiconocida en el cine, también es archiconocida para muchos. Ah, sí: el país es el nuestro. México.

En 2006, Roberto Hernández y Layda Negrete, jóvenes abogados mexicanos, produjeron "El Túnel" un corto documental sobre el estado del sistema judicial mexicano; en particular, sobre los casos no resueltos de gente encarcelada de manera injusta. Ese trabajo los llevó a conocer el de Toño, joven veinteañero, comerciante de la Ciudad de México, encerrado en el Reclusorio Oriente y sentenciado a veinte años por homicidio calificado. Al estudiar el caso, los abogados Layda y Roberto descubren graves inconsistencias que apuntan a un proceso judicial mal llevado y a la inocencia de Toño. Seguramente por su inclinación cinematográfica pero también como herramienta de formación del nuevo expediente del caso, los abogados graban en video todas las entrevistas con la novia y los familiares de Toño y, previo reclutamiento de un experimentado abogado penalista, quien de paso ofrece sus servicios sin cobrar, consiguen un segundo juicio para el acusado, siempre filmando todo el proceso.

Lo que vemos en Presunto Culpable nos deja con la boca abierta. La historia, sí: archiconocida. Todos los clichés están ahí y hasta parecen escritos por algún veterano guionista que se ensaña con el injustamente acusado: policías corruptos, testigos mentirosos, chambistas agentes del ministerio público incompetentes, jueces indiferentes. Pero también están la novia incondicional, los jóvenes abogados idealistas, el veterano abogado que se enfrenta al "sistema" y, sobre todo, el carismático acusado. Toño es un articulado joven que explica su situación en la cárcel y en el juicio, en términos del baile "break" que parece practicar dentro de la cárcel como una forma de mantener su espíritu libre de las rejas, de la pocilga en la que tiene que dormir en el piso, entre cucarachas y podredumbre humana.

Lo que vemos nos deja con la boca abierta porque, sí, la historia es archiconocida pero la forma en que nos la cuentan Roberto Hernández y su codirector, el documentalista Geoffrey Smith, nos impacta en más de una manera. La impotencia, la rabia ante la injusticia, ante la mentira y la corrupción, llegan duro al espectador. Llega duro también el miedo al darse cuenta que esos mentirosos y cínicos policías judiciales no se tentarían el corazón para defender "su chamba" y silenciar a Toño y/o a sus abogados. Llega duro porque nos damos cuenta que él no es el único caso así y cualquiera de nosotros podría correr la suerte de Toño.

Hernández y Smith van hilando el documental a partir de algunas entrevistas, pocas cabezas parlantes y breves narraciones fuera de cuadro, sobre imágenes surtidas y algunas gráficas explicativas que, en conjunto, logran hacernos entender hasta cierto punto el proceso de Toño y también lo necesario del sistema judicial mexicano, para que cuando llegue el centro dramático (en más de un sentido) de la película, es decir, el propio segundo juicio, resulte tan emocionante como cualquier jucio cinematográfico que pudiéramos haber visto antes en las referidas películas que usted y yo hemos conocido, aplaudido y después olvidado.

Aquí, nuevamente, es donde está la clave y el valor del cine documental como el que Roberto Hernández Y Geoffrey Smith han hecho en Presunto Culpable. La película es excelente por su narrativa, por sus imágenes, incluso por varios momentos genuinamente cinematográficos, todos ellos de Toño en la cárcel, buscando conservar su serenidad bailando en el patio del penal, o enfocado en el juicio, enfrentando a sus acusadores y al propio juez. Pero sobre todo, la película es excelente porque logra contarnos, interesarnos, ponernos del lado de una historia de inocencia sospechada y luego demostrada. De una historia que es la de Toño pero, como nos lo dicen Hernández y Smith en las breves pero desgarradoras estadísticas que presentan, también es la historia de miles de sentenciados que no saben de qué se les acusó, por qué se les acusó ni por qué se les sentenció. De una historia que es la de Toño pero que también puede ser la suya, estimado lector. O la mía. Ah, sí: porque es nuestro país. Es México.

Al momento de escribir esta reseña, la exhibición de Presunto Culpable en las pantallas nacionales y su posterior distribución en video están en veremos, por causa de una orden judicial que las suspende indefinidamente. El único testigo de cargo, que aparece en el documental, ha promovido un juicio que lo proteja de daños a su persona, alegando que se usa su imagen sin su consentimiento (el juicio en el que aparece el testigo en la película es de carácter público, por cierto).

Paco Calderón: Cuando el destino nos alcance...

2011-02-27T12:54:00.000-08:00

Cartón dominical altamente cinéfilo por Paco Calderón.
A ver cuántas películas identifica usted:

El Rito ***

2011-02-20T20:00:00.000-08:00

(The Rite, EUA 2011) Clasificación México 'B-15', EUA 'PG-13'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

¿Juai de rito?
1. Porque las películas de exorcismos siempre se venden bien.
2. Porque, junto con Ian Holm, Anthony Hopkins es el otro actor británico que nos encanta ver hacer cara de desquiciado en las películas hollywoodenses.
3. Porque, aunque sí hace pegar algunos buenos brincos, el director Mikael Håfström no hizo una película de terror, sino un drama de crecimiento.
4. Porque Rutger Hauer sigue siendo Rutger Hauer.
5. Porque hay un sacerdote viejo y uno joven... pero no cabezas giratorias ni sopa de chícharos...
6. Porque Alice Braga, aunque está re-bien, sigue haciendo su carrera hollywoodense sin tener que ser, a fuerzas, el interés romántico de la película.
7. Porque Ciarán Hinds es muy bueno para dar discursos. Lástima que no salga más en la película.
8. Porque Toby Jones, como sacerdote, suelta de forma completamente natural un 'shit' mientras da consejos a su alumno favorito.
9. Porque logra mantener interesado al público a pesar de su predecible trama.
10. Porque las distribuidoras de cine hollywoodense en México siempre encontrarán la forma de promocionar cine de fórmula usando los canales más propicios, así sea el Presidente de la República explicando a Wolverine cómo salvó al mundo de la influenza, o al más visto lector de noticias televisivas exhibiendo su pobre dominio del Inglés en una entrevista chafa pero que, qué le vamos a hacer, todos hemos visto una y otra vez en youtube. ¿Juai de rito? Porque en México nos encanta el mitote, pues.

Los Ojos de Julia *

2011-02-12T15:14:00.000-08:00

(España, 2010) Clasificación B-15
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Hay una escena, en esta película de terror, en que Julia, la heroína buenona y gritona descubre el juego del asesino y le espeta un "¡hijo de puta!", precisamente frente a la señora madre del tipo. Hasta donde sabemos en ese punto de la película, la buena ancianita no está involucrada en los crímenes y está tan horrorizada como quien suelta la mentada de madre. No dice nada bueno de Los Ojos de Julia el que el impotente insulto sea recibido por el público en la sala con una sonora carcajada, por la aparente insensibilidad de Julia.

Básicamente así transcurren los 112 minutos de Los Ojos de Julia, del catalán Guillem Morales, donde Belén Rueda, a quien vimos anteriormente en la excelente El Orfanato (producida también, como ésta, por Guillermo del Toro), se tropieza una y otra vez con un intento de trama que da absurdas vueltas para ligar malos intentos de clichés tras clichés y plagios tras plagios de otras películas de suspenso, empezando por el asesino con un motivo "me robaron mi patito de hule" (como nadie voltea a verme, mi venganza al mundo es tener novias ciegas; huy...). Hombre, hasta el enfrentamiento final (o en todo caso creo que fue el enfrentamiento final, ya perdí la cuenta) con el asesino nos da a Julia usando como única arma el flash de una cámara, provocando nuevas carcajadas en el respetable. Baste recordar la impotencia y desesperación que uno siente como espectador ante la futilidad de la misma acción (y prácticamente el mismo efecto visual en pantalla) por parte de Jimmy Stewart en La Ventana Indiscreta, de Hitchcock, para ver cómo la cinta de Guillem Morales pierde.

Debo decir que la propuesta visual de Morales y su cinefotógrafo Oscar Faura (el mismo de El Orfanato) me pareció bien empleada para crear la sensación de encierro por parte de la protagonista al perder la vista: Morales y Faura se las ingenian para que en esa parte de la película no podamos ver a los demás personajes, excepto por una mano o una espalda, guiándonos únicamente por sus voces. Por otro lado y ya que menciono el sonido, la excesiva partitura de Fernando Velázquez no cesa de decirnos qué debemos sentir en cada escena. Hasta donde recuerdo, Velázquez hizo mejor trabajo, precisamente, en El Orfanato. Mire, pa' qué me ando con rodeos: si quiere ver una película de terror, producida por Del Toro, fotografiada por Faura, con la música de Velázquez y con los gritos de Belén Rueda, rente El Orfanato.

El Avispón Verde *

2011-01-23T18:58:00.000-08:00

(The Green Hornet, EUA 2011) Clasificación México 'B', EUA 'PG-13'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Un Film de Michel Gondry. Hay más de una razón para esperar una buena película etiquetada así. Una historia intrigante. Imágenes originales e inolvidables. Buenas actuaciones. Banda sonora con canciones llegadoras. Acabo de ver El Avispón Verde. Un Film de Michel Gondry. Esperaba, pues qué más, un film de Michel Gondry. Algo como ésto.

Un Film de Michel Gondry: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Un Film de Michel Gondry: Be Kind Rewind
Un Film de Michel Gondry: La Ciencia del Sueño

Esto es lo que significa "Un Film de Michel Gondry... escrito por Seth Rogen": El Avispón Verde

Laurel y Hardy.

2011-01-22T16:24:00.000-08:00

Leyendo los tuiteos de Diezmartínez al margen de su blog, seguí una liga al blog de Ebert y disfruté (MUCHO) lo siguiente:Y por si tienen curiosidad, aquí abajo con la música original. Y sin la innecesaria -y mal hecha, por cierto- coloreada.

TRON ***1/2

2010-12-23T22:31:00.000-08:00

(EUA, 1982)
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Al Ingeniero Retamoza, el maestro que hace veintitantos años hizo posible que yo disfrutara TRON al máximo.Hace veintiocho años la casa Disney estrenó TRON, el primer largometraje en utilizar animación por computadora en una gran parte de las escenas (estimo que unas tres cuartas partes de la hora y media que dura). Steven Lisberger, quien escribió y dirigió, no sólo se contentó con usar dibujos y animación computarizada sino que mostró su devoción por esta tecnología, al contar una historia que ocurre nada menos que adentro de una computadora y es protagonizada por programas de cómputo. Tal vez en esta época, en 2010, ésto no tenga nada de particular. En 1982... bueno, básicamente nadie la entendió.

O casi nadie. A decir verdad, la historia no es nada del otro mundo. El director de un corporativo de tecnología se apropia de las creaciones de Flynn, el mejor programador de la compañía. Cuando Flynn quiere recuperar sus programas (juegos de video que la compañía vende como pan caliente), literalmente es atrapado por las computadoras y, desde adentro, "escaneado" por un rayo láser, tiene que enfrentarse a un malévolo Programa de Control Maestro, que es quien roba todo tipo de programas (juegos, programas de contabilidad, hojas de cálculo, etc.). Este mundo computarizado parodia al régimen totalitario de la extinta URSS, donde la libertad de acción, de pensamiento y hasta de religión (los programas "creen" en sus Usuarios -los humanos- y se refieren a ellos como si fueran deidades). Y por supuesto, Flynn es el típico rebelde estadounidense que se enfrenta al dictador para salvar a todo mundo. Qué quiere usted, vivíamos en la Guerra Fría.

Entonces, ¿por qué nadie la entendió? Bueno, creo que los problemas empiezan cuando los personajes, que son programas de cómputo, hablan entre sí de bits, puertos de E/S, ALUs, simuladores y otras lindezas. En 1982 poca gente estaba familiarizada con el uso de computadoras y mucha menos gente entendía cómo funcionan estos aparatos y sus programas. ¿Veintiocho años después, con las computadoras prácticamente como un electrodoméstico más, la entenderían los millones de usuarios en todo el mundo? Yo creo que no. La tecnología se ha movido en estas tres décadas desde TRON, hacia una mayor facilidad de uso, donde incluso no es necesario leer, mucho menos saber programar, sino simplemente seleccionar dibujitos para obtener lo que uno necesita de una computadora. Así que los detalles de TRON siguen siendo lengua extraña para cualquiera.

Entonces, si no se entiende, ¿vale la pena? Para mí, sí valió la pena en su momento y sigue valiendo la pena ahora que la he vuelto a ver en DVD. La inventiva de los dibujantes y animadores para crear ese mundo dentro de la computadora resultó tan emocionante como lo que La Guerra de las Galaxias nos había mostrado cinco años antes. TRON pisó terrenos nuevos para los cineastas y para los cinéfilos y eso era y sigue siendo digno de verse. La dirección de arte y los efectos especiales para mezclar actores con escenarios y utilería dibujados por computadora (mezcla realizada usando efectos fotográficos, no computarizados) nos muestra un mundo extraño donde todo es prácticamente monocromático, excepto por delgadas y coloridas líneas de luz neón sobre los trajes de los personajes (los malos de rojo, los buenos de azul), además de los espectaculares vehículos: tanques de guerra, torres de vigilancia móviles, mariposas electrónicas y, por supuesto, las motocicletas de luz. Tal vez la imagen más icónica de TRON sea la de estas motocicletas dejando tras de sí estelas de colores.

¿Otra razón para ver TRON? Un joven Jeff Bridges, encarnando al rebelde héroe humano que salva los programas "buenos" de los programas "malos". Y como buen rebelde, se brinca, literalmente, las trancas, enfrenta a los malos, empujando al líder a cumplir su destino y de paso, casi bajándole la novia, para luego dejarla ir en nombre de la causa (¿Casablanca, alguien dijo?).

Hace veintiocho años, decía, casi nadie entendió los MUCHOS detalles técnicos y la película pasó con más pena que gloria por la taquilla. Y cuando digo "casi", lo digo con conocimiento de causa. En ese tiempo su servidor, un adolescente preparatoriano, formaba parte de la primera (y pequeña) generación, en mi escuela, de estudiantes de Electrónica Digital (computadoras, pues) y tuve la suerte de ver TRON mientras aprendía sobre Arquitectura de Computadoras y Programación. Eramos unos 5 o 6 muchachos, pelando chicos ojotes en el cine, emocionados de entender por qué uno de los personajes sólo dice "SI" y "NO"; de saber de la importancia del puerto de E/S, las ALUs, los programas de control y del significado de los discos voladores. Nos reíamos también de varias incongruencias, como el que los programas se cargaran de energía, como si fueran lámparas de baterías. Volteando a la sala semivacía, podíamos ver cómo el resto del público simplemente parecía estar esperando a que volvieran a salir las motos de luz.

Supongo que ésa es la verdadera razón de que Disney haya hecho, tres décadas después, una segunda parte: por fin tenemos, de nuevo, las motos de luz. Y adivine usted quién va a estar en primera fila para verlas.

Oído al pasar: Una evaluación express de Sepultado.

2010-12-19T21:02:00.000-08:00

***A CONTINUACION SE REVELA INFORMACION CLAVE DE "SEPULTADO"***

'orita vengo llegando del cine (de ver tardíamente, para fines de las discusiones en línea, Machete, de Robert Rodríguez) y al ir corriendo al baño, después de tomarme los dos litros de soda que tuvo a bien servirme la chamaca de la dulcería cuando le pedí "una soda grande" (pensando yo en proporciones humanas, por supuesto), alcancé a oir la siguiente conversación entre dos tipos que también entraban al baño en ese momento, recién salidos de otra sala:

***SIGUE SPOILER***

- "¿Entonces qué le pasó al bato?"
- "Se murió."
- "¿Pues qué no lo rescataron?"
- "No, rescataron al otro güey."
- "Pinche película..."

Sepultado ***1/2

2010-12-13T20:05:00.000-08:00

(Buried, España, EUA, Francia 2010) Clasificación México 'B-15', EUA 'R'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Esta película merece no tener ningún spoiler para ser más efectiva, así que, para describirla, sólo diré lo que se ve en el póster: un tipo enterrado vivo adentro de un cajón. Toda la hora y media que dura la película. Es decir, sólo vemos y oímos lo que ve él dentro del cajón y sólo lo vemos a él desde algunas tomas de "punto de vista" pero siempre desde adentro del cajón (con un par de licencias artísticas visuales pero, para fines prácticos, dentro del cajón).

¿Es buena? Así me lo parece. El director, el catalán Rodrigo Cortés, toma su planteamiento, lo desarrolla y resuelve de una manera muy ingeniosa, por así decirlo, para atrapar y mantener nuestra atención desde el primer minuto hasta el último. Confieso que entré al cine con escepticismo y la fui a ver más por morbo ("¿se sostendrá?"). Lo que me gustó, nuevamente por así decirlo, es que Cortés no se limitó a la obvia claustrofobia. Digo, la película hubiera durado cinco minutos. La historia, naturalmente de suspenso ("¿se le acabará el aire? ¿podrá salvarse? etc."), no tiene empacho en tocar prácticamente todos los miedos de las películas de suspenso clásicas y otras más, incluyendo el terror a la burocracia, de todos los que podría uno enfrentar estando enterrado vivo.

El enterrado, por cierto, Ryan Reynolds, muy efectivo en ponernos de su lado.

Finalmente, no puedo decir que la historia me gustó. De hecho, al final me dí cuenta que estaba (yo) temblando ligeramente. Lo que sí me gustó y mucho, fue la resuelta mano de Cortés para contar esta historia, apenas su segundo largometraje, que me hizo ya querer ver su primera película, Concursante.

Cuéntame una de vaqueros.

2010-11-24T11:13:00.001-08:00

De todos los géneros de cine, no podría decir por qué me gustan los que me gustan. Excepto por "las de vaqueros". Una de mis caricaturas favoritas a fines de los '60s, principios de los '70s es la razón de que me emocione con persecuciones a caballo y duelos a balazos en pueblos en medio del desierto, por hombres de sombrero y ojos entrecerrados por el sol.Me entero hoy que Disney le ha encomendado a Gore Verbinski una nueva versión fílmica de El Llanero Solitario, con Johnnie Depp a la cabeza. Sólo puedo decir: HI-YO, SILVER!

Harry Potter y las reliquias de la muerte, 1a. Parte (sí, así se llama)

2010-11-19T11:55:00.000-08:00

A reservas de que más adelante trabaje en una reseña más en forma, a continuación mis impresiones de Harry Potter y las reliquias de la muerte, 1a. Parte, justo como las comenté con algunos amigos por correo electrónico a unas horas de haberla visto en estreno "mundial". Con agradecimientos especiales a Renee Alejandra, mi querida ahijada y guía particular en el mundo Potteriano. Por cierto, lo invito a leer mis reseñas de la primera, segunda y tercera.

(Transcribo la "conversación" de correo electrónico más o menos fielmente, resumiendo los comentarios de mis amigos, a quienes llamaremos colectivamente "Miguel"... está bien, pues: sólo fueron los comentarios de Miguel Fimbres - visiten su blog de vinos para que ya dejen el padre kino.)

YO: Anoche, cumpliendo mi amenaza, perdón, mis funciones de padrino, acompañé a mi ahijada de 16 años a ver el estreno de Harry Potter 7, a las 10:30 pm, con el sistema lleno de azúcar para no dormirme.
La película me pareció buena, con suficiente humor, acción y emociones fuertes para satisfacer a los seguidores de la serie.
Si no son seguidores de la serie, es una película perfectamente innecesaria. Excepto por un episodio completamente desligado de la trama, que es presentado en animación estilizada inspirada en sombras chinas. Pero ese solo episodio no vale la pena la sentada de dos horas cuarenta minutos. Ah, y Harry Potter sale bichi. Varias veces.

MIGUEL: Gracias por la advertencia, pero de todas maneras me la voy a tener que quemar ya que mi esposa es fan.

YO: Addendum: Además de perfectamente innecesaria (aunque, claro ¿qué película no lo es?), Harry Potter 7 carece completamente de valor (y significado) para quien no ha visto la serie. La última que yo ví, completa, fue la 3 (al momento de su estreno). Anoche antes de ir al cine ví la 6 en DVD e hice bien, porque de otro modo no hubiera sabido quiénes eran más de la mitad de los personajes ni qué diablos se supone que traen contra o con Harry Potter.

MIGUEL: Mándame un diagrama de flujo, ¿no?

YO: 'tá fácil.
1. Voldemort (el malo) y Harry Potter (el bueno) se quieren matar mutuamente.
2. Todos los amigos de Harry Potter quieren matar a Voldemort.
3. Todos los amigos de Voldemort quieren matar a Harry Potter.
4. Ron (el pelirrojo) y Hermione (la muchacha) son amigos de Harry Potter.
5. Ron y Hermione quieren algo más entre ellos que lo que la clasificación de la película permite.
6. Harry quiere ser cuñado de Ron, pero le pone más atención a éste que a la pelirroja y dispuesta hermana.
7. Se supone que todos son magos, pero igual podrían ser abogados o contadores públicos. Sus broncas mutuas no tienen ninguna consecuencia para el mundo.

Creo que es todo lo que necesitas saber para no perderte.

MIGUEL: Huelo un post al respecto...

YO: Debe ser esa nueva función de Gmail... Smell-o-rama...

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban ***1/2

2010-11-18T23:59:00.000-08:00

(Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, EUA 2004) Clasificación ‘B’
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Dicen que las comparaciones son odiosas y aquí va la mía: ésta es la primera película de Harry Potter que disfruto verdaderamente. La historia, como en las dos anteriores, vuelve a ser lo suficientemente interesante para mantener la atención del público por más de dos horas y la estructura es básicamente la misma. Harry vuelve a ser miserable durante las vacaciones escolares en casa de sus tíos, para luego volver a Hogwarts, la escuela de hechiceros, donde, a la manera de James Bond, recibirá un resumen del nuevo misterio por resolver, al lado de sus inseparables amigos Hermione y Ron. A saber, un terrible mago, prisionero en la cárcel de Azkaban desde hace 15 años, se ha escapado. El que el fugitivo esté ligado a Voldemort, enemigo mortal de Harry, y que el joven mago esté en grave peligro, no es sorpresa, preparados como estamos por las dos películas anteriores.

Lo que hace más disfrutable este nuevo episodio de Harry Potter, es la narrativa y estilo visual elegidos por su director, el mexicano Alfonso Cuarón, fresquecito de su paseo por los Oscares con el guión de Y tu mamá también (México/EUA, 2001). Cuarón se estrena en la serie, después de que el director norteamericano Chris Columbus nos recetara las adaptaciones de las primeras dos novelas, en sendas películas que básicamente no querían dejar ninguna página sin filmar en aras de complacer a los millones de seguidores de las novelas en todo el mundo. El resultado, para el resto de nosotros, fueron dos larguísimas cintas llenas de detalles que, aunque curiosos y entretenidos, realmente no aportaban nada a la trama principal y, por lo tanto, terminaban por aburrir. Alfonso Cuarón, de la mano del guionista Steven Kloves, quien también escribiera las adaptaciones para las dos primeras aventuras fílmicas de Harry, se centra, más o menos de forma constante, en una sola idea, la amenaza del fugitivo de Azkaban y sus consecuencias en la vida en Hogwarts. Sin tanta presión, la historia se sucede en escenas episódicas más relajadas que en las dos cintas anteriores, y Cuarón, a diferencia de Columbus, se da el tiempo de crear un ambiente tangible para Hogwarts y sus alrededores que, aunque conservan las líneas básicas del diseño de producción anterior, en esta ocasión han sufrido cambios notables para mejorar. Por primera vez siento que no me perdería en un paseo por la escuela y sus alrededores, además de bellos, se sienten reales. Elementos como el juego de quidditch y las distintas sesiones escolares vuelven a aparecer, ahora en función de la trama principal y no como un agregado espectacular pero inútil.

El reparto principal es básicamente el mismo, tres años después, con Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint en los roles principales. El irlandés Michael Gambon reemplaza al fallecido Richard Harris como Dumbledore y repiten Maggie Smith, Robbie Coltrane y Alan Rickman, que hace las delicias de todos como el antipático profesor Snape. Siguiendo la tradición, los nuevos profesores este año son interpretados por lo mejor de la escena y pantallas británicas. Toca el turno a Emma Thompson como una distraída pitonisa y a David Thewlis como un amable y enigmático mentor para Harry. Timothy Spall aparece, literalmente, robando la atención sobre Gary Oldman, el peligroso fugitivo de Azkaban. Y entre tanta atmósfera, diversión e intriga, a ratos uno piensa que a Cuarón se le olvidó llamar a escena a Oldman, junto con la trama principal del peligroso prisionero, pero las ideas se cierran perfectamente y Harry queda listo para su siguiente aventura. Y esta vez sí quiero verla.
(Publicada originalmente el 6 de Junio de 2004 en La Voz de la Frontera.)

Harry Potter y la Cámara Secreta ***

2010-11-18T23:57:00.000-08:00

(Harry Potter and the Chamber of Secrets, EUA 2002) Clasificación 'A'
Calificaciones: ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

La espera ha terminado y el nuevo héroe favorito de todo niño y niña de doce años regresa a la pantalla, en una efectiva aventura de misterio que no pierde tiempo en presentaciones, gracias al éxito de la cinta anterior, Harry Potter y la Piedra Filosofal, dirigida también por Chris Columbus y escrita por Steven Kloves a partir de las novelas homónimas de la señora Rowling.

Ha pasado un año y Harry y sus amigos, junto con el resto de sus condiscípulos de Hogwarts, han crecido como niños normales en apariencia, pero con el secreto de que al inicio de su nuevo año escolar regresan a la afamada escuela de hechicería para continuar su aprendizaje, no sin varios obstáculos para Harry, empezando en la casa de sus tíos y continuando en el viaje a la escuela, esta vez acompañado en sus pesares por Ron. Una vez ahí, después de la ya acostumbrada reprimenda por el profesor Dumbledore, Harry y Ron se reúnen con Hermione para resolver el misterio en turno: la Cámara Secreta.

De acuerdo al plan de filmación de Columbus, todo el reparto principal de Harry Potter y la Piedra Filosofal está de regreso, encabezados por Daniel Radcliffe como Harry y Rupert Grint como Ron. Ambos un poco más estirados y con las voces a veces más graves y a veces totalmente fuera de control, justo como lo marca su entrada a la adolescencia, lo que concuerda perfectamente con la edad de sus personajes. Emma Watson repite en el papel de Hermione, la inteligente amiga de Harry, y ella también empieza a despuntar como una atractiva jovencita, lo cual es aprovechado un par de veces para apenas dibujar algunos momentos de leve tensión, propia de la edad, entre el trío dinámico. Al profesorado de Hogwarts, con el finado Richard Harris en su última actuación como Dumbledore, Maggie Smith, Alan Rickman y Robbie Coltrane, se ha sumado la presencia del genial actor y director Kenneth Branagh, interpretando a uno de los nuevos profesores, un hiperfamoso mago que prefiere firmar autógrafos a demostrar sus habilidades. Otra adición es Miriam Margolyes, la profesora Sprout, encargada de explicar a los niños las divertidas y peligrosas características de las mandrágoras. Además, en esta ocasión podemos conocer, en secuencias bastante dinámicas, a la familia de Ron y al papá del odioso Draco Malfoy (Tom Felton), interpretado por Jason Isaacs, el agente Devlin de El Smoking, aprovechando la también odiosa personalidad de papá Malfoy para sobreactuar de una forma deliciosa.

En este respecto, y por ser una historia totalmente de fantasía, el trabajo de los actores veteranos brilla por el gusto con que asumen sus excéntricos papeles. Para muestra, véase la escena de la clase de duelo que conjuntamente imparten Alan Rickman y Kenneth Branagh a los estudiantes. Sólo excelentes actores pueden saber la medida de la exageración, para conseguir interés y diversión en el público, sin verse fuera de lugar entre el resto del juvenil reparto. Sin duda Rickman y Branagh saben su negocio.

Columbus no se ha arriesgado y justo como en la Piedra Filosofal, ha apostado a una adaptación extremadamente fiel a la novela, que da como resultado una proyección de dos horas con cuarenta minutos, conservando el mismo diseño de producción y poblando cada escena de refinados efectos especiales, para conseguir la extravagante y misteriosa atmósfera de Hogwarts y su bosque aledaño que nos presentara en la primera cinta. Si bien las secuencias de acción son más emocionantes y extendidas que en la película anterior, todo el relato puede terminar por cansar a los niños más pequeños y a los adultos. Recordemos que los libros de la señora Rowling son totalmente dirigidos a un público infantil que se puede enfrascar por sí mismo en su lectura, y las propuestas cinematográficas de Columbus replican exactamente la experiencia. Así que si las novelas no lo han cautivado, y no tiene pequeños a quienes acompañar al cine, tal vez no la disfrute tanto y hasta le parezca exagerado el tiempo en pantalla. Especialmente si ha tomado una soda grande mientras ve la película. Créamelo.
(Publicada originalmente el 4 de Diciembre de 2002 en La Voz de la Frontera.)

Harry Potter y la Piedra Filosofal ***1/2

2010-11-18T23:28:00.000-08:00

(Harry Potter and the Sorcerer’s Stone, EUA 2001) Clasificación ‘A’
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Generalmente las películas basadas en novelas exitosas sufren de la inevitable comparación del público: “el libro estuvo mejor”. Harry Potter y la Piedra Filosofal, sorprendentemente, muestra que su director Chris Columbus y su equipo hicieron la tarea y se sentaron verdaderamente a leerlo. La adaptación, a cargo de Steven Kloves (quien también entregara, a partir de una novela, la inspirada Wonder boys, EU 2000, rebautizada en México como Loco fin de semana en este 2001), explota con muy buenos resultados la riqueza de los personajes y situaciones creados por la -ahora legendaria- señora Rowling, en una historia donde lo sobrenatural es norma y la magia es ley.

Lo confieso: fui a ver Harry Potter y la Piedra Filosofal sin haber leído la novela homónima, y por lo tanto sabiendo absolutamente nada acerca del personaje. Además, no me entusiasmó mucho enterarme de que la cinta, enfocada principalmente al público infantil de entre los 7 y 12 años, dura 142 minutos. Como decía Buñuel (palabras más, palabras menos): nadie tiene derecho a quitarle a nadie más de hora y media para contarle una historia. Y menos cuando quien lo hace es Columbus, muy lejos ya de sus exitosas Mi pobre angelito (EU ‘90) -y su no tan lograda secuela en ‘92- y Papá por siempre (EU ‘93, donde Robin Williams se convertía en una dulce y graciosísima niñera inglesa).

La verdad sea dicha, Columbus no ha vuelto a presentar un producto realmente efectivo desde las dos ya mencionadas. O por lo menos no lo había hecho, hasta que “descubrió” a Harry Potter. El reto y el riesgo eran muy grandes: dar vida a las aventuras de un pequeño mago de 11 años, conocidas y seguidas por millones de admiradores alrededor del mundo, desde que en 1997 apareció la primera novela de la serie. En consecuencia, las expectativas creadas en el público por el aparato mercadológico, se ven multiplicadas por los deseos de los lectores, que en su mente ya han dado forma a personajes y lugares mágicos, incluso mucho antes de haber visto los primeros cortos a inicios de este año.

Las emociones resultantes se deben no sólo a los impresionantes efectos especiales utilizados para hacer realidad las maravillas descritas en el papel. Aquí, Harry y sus amigos dependen más de su inteligencia, valor y buen corazón para salir airosos, que de cualquier movimiento de sus varitas. Por ejemplo, está la escena de la dramática batalla en un tablero gigante de ajedrez, donde Harry, junto con otros dos pequeños hechiceros, literalmente se la juega, enfrascándose en una feroz partida en que la magia nada puede hacer contra las milenarias reglas. Las piezas, de tamaño natural, me remiten a los ídolos, también pétreos, que espada en mano “amenazaban” por fracciones de segundo a Lara Croft este verano en Tombraider (EU 2001), para ser despedazados instantáneamente de un balazo, sin mayores consecuencias: efectos visuales como fin único. Aquí Columbus hace crecer la tensión, al dejar muy en claro que la suerte de Harry y sus amigos está ligada a su habilidad en el tablero, pero aún más a su valentía y arrojo. Realmente nos convencemos de que una jugada equivocada puede ser fatal.

Después de salir del cine, no necesariamente convertido, pero sí con la suficiente curiosidad, conseguí la novela de marras e inicié su lectura. Al momento de escribir esta reseña y después de haber leído de un tirón los primeros tres capítulos (y hojear rápidamente pasajes salteados), casi puedo asegurar que cada escena parece corresponder a las páginas de donde sale. De más está mencionar ahora los otros elementos que la hacen exitosa (grandes y veteranos actores británicos, niños simpáticos, diseño de arte efectivo para dar pie a la irreal atmósfera, etc.): el libro está en la pantalla.

Quienes lo hayan leído antes tendrán, seguramente, una mejor opinión. Mientras tanto, revivo, capítulo tras capítulo, la aventura. Afortunadamente para mí, al terminar me esperan, no sólo en las letras, sino también en cine, el año entrante, las sorpresas de la segunda parte (Harry Potter y la Cámara de los Secretos). ¿Estaremos ante una nueva franquicia hollywoodense? ¿James Bond para niños? Es hora de sacar la mágica bola de cristal.
(Publicada originalmente en La Voz de la Frontera, el 28 de Noviembre de 2001.)

La metatragedia.

2010-11-05T19:21:00.000-07:00

Yocasta (a Edipo): Chinga tu madre.

Viernes de radio: ¡Asústame, panteón!

2010-10-28T22:05:00.000-07:00

Hoy toca. Estaremos en el programa "El Despertador" para platicar un poco de cine. Usted puede oírnos, si está en Mexicali, Baja California, por Stereo Vida 104.9 FM. O bien, por internet aquí y acá, en punto de las 8:30 am, Hora del Pacífico (El Despertador se transmite de 8:00 a 10:00 am Hora del Pacífico).

Continuaremos con el tema del mes: cine de terror. Ya hemos comentado cómo me preparé para mi boda con El Amanecer de los Muertos (Snyder, EUA 2004), descansé la cena con Está Dentro de Tí (Wlkins, EUA 2008) y me puse una mosqueada de hora y media con Actividad Paranormal (Peli, EUA 2007 -estrenada en 2009).

Bueno, pues aprovechando que acabo de ver El Escritor Fantasma, la más reciente gran película de suspenso del maestro Roman Polanski, cerraremos Octubre con otra película para poner los pelos de punta: El Bebé de Rosemary, un clásico del terror desde 1968. En ambas, Polanski nos va introduciendo poco a poco, junto con los repectivos protagonistas, en un mundo desconocido que a la vez resulta fascinante y repulsivo y nos lleva más allá de lo esperado. Mis reseñas de ambas, este fin de semana.

Viernes de radio: Ojos que no ven...

2010-10-21T22:32:00.000-07:00

Seguimos los viernes en radio con Ricardo Gómez, en el programa "El Despertador" para platicar un poco de cine. Usted puede oírnos, si está en Mexicali, Baja California, por Stereo Vida 104.9 FM. O bien, por internet aquí y acá, en punto de las 8:30 am, Hora del Pacífico (El Despertador se transmite de 8:00 a 10:00 am Hora del Pacífico).

En vista de la cuenta regresiva para halloween con los vecinos del norte y que de más de una manera se filtra a México, me he entretenido recordando o viendo por primera vez algunas películas de terror, para compartir aquí. Y como los estrenos de este tipo no pueden faltar durante Octubre, este viernes tenemos en cartelera, tanto en nuestro país como al otro lado, "Actividad Paranormal 2". Eventualmente la veré y probablemente comparta mis impresiones. Mientras tanto, pásele a leer cómo me aburrí soberanamente con "Actividad Paranormal", una película que le apuesta al terror que puede inducir en su público sin mostrar realmente nada. En mi caso y al menos con Actividad Paranormal... ojos que no ven, corazón que no siente.

¡¡¡NOOOOOOOOOOOOOOO!!! / II: ¡@$^%@!!!

2010-10-05T19:57:00.000-07:00

Me gustó (y escribí sobre) El Amanecer de los Muertos de Zack Snyder. La ví la noche antes de mi boda. Sudé frío, me reí de lo lindo y pegué varios brincos. Y en la película también.

Después, Zack Snyder fue e hizo 300. Qué cosa. Una pérdida de tiempo en el cine. Luego, con el estreno de Watchmen, leí las críticas y no hubo nada que me alentara a verla. Sigo sin verla aún.

Y esta semana se anuncia que Snyder dirigirá la nueva versión de Superman. No quiero ni imaginar...

(Sí, allá atrás de los pectorales del griego está Superman.)

O tal vez...(El Superpene.)

No me queda más que volver a visitar el único sitio verdaderamente útil en internet (prenda las bocinas):
http://www.nooooooooooooooo.com/

(Haga click en la liga anterior y presione el botón azul.)

Viernes de radio: Tony Curtis.

2010-09-30T21:40:00.000-07:00

Como todos los viernes del último mes y como dijera Germán Dehesa, hoy toca y estaré nuevamente con Ricardo Gómez, en el programa de radio "El Despertador" para platicar un poco de cine. Usted puede oírnos, si está en Mexicali, Baja California, por Stereo Vida 104.9 FM. O bien, por internet aquí y acá, en punto de las 8:30 am, Hora del Pacífico (El Despertador se transmite de 8:00 a 10:00 am Hora del Pacífico).

Pues sí, como dicen, se está muriendo gente que antes no se moría y este 30 de septiembre le tocó el turno a Tony Curtis, que se nos adelantó a los 85 años. Hoy lo recordaremos en un divertidísimo papel, en una de las mejores comedias de la historia del cine, Una Eva y Dos Adanes (Some Like It Hot, dirigida por Billy Wilder, EUA 1959). Acompañan a Curtis, nada menos que Jack Lemmon y la despampanante Marilyn Monroe.

Curtis y Lemmon son Joe y Jerry, dos músicos de Chicago que, en plena década de los '20s del siglo pasado, por accidente son testigos de una masacre llevada a cabo por la mafia. Para escapar de una muerte segura, Joe y Jerry se ven forzados a convertirse en Josephine y Daphne, dos "señoritas" que son contratadas por una orquesta de mujeres para tocar en un hotel de playa. Ahí, Josephine/Joe verá una y otra vez frustrados sus intentos de enamorar a Sugar (la hermosa Marilyn), mientras que Daphne/Jerry buscará por todos los medios quitarse de encima a un obstinado millonario que se ha enamorado de la "bella" contrabajista.

Wilder combina exitosamente un vistazo al reinado del crimen durante la década de los '20s en los EUA, con los problemas de la gente para encontrar trabajo, contrastando con la opulencia de los centros vacacionales para millonarios. Todo en una ligera pero rápida comedia que se apoya en el trasvestismo y los consiguientes enredos, sin mayor afán que el hacer reír. El objetivo aquí no es la crítica ni el análisis social. Los elementos que se toman prestados de la realidad únicamente sirven como marco para una comedia desenfrenada que se extiende a lo largo de dos horas y culmina con uno de los diálogos más graciosos que he oído en una película.

Para los caballeros (que las preferimos rubias) está la presencia de Marilyn Monroe, pero las damas seguramente suspirarán por Tony Curtis. Claro, cuando aparece como Joe, no Josephine. Por lo pronto, aquí una probadita de Una Eva y Dos Adanes. Note cómo Wilder, utilizando sólo la luz de un reflector, consigue unas imágenes increíblemente sugestivas de Monroe pero, fiel al ritmo que le imprime a su comedia, intercala la discusión de Curtis y Lemmon, disfrazados de Josephine y Daphne.Una Eva y Dos Adanes está disponible en DVD R1 y R4 en videoclubes y tiendas especializadas y cualquier amante del cine y de la buena comedia se merece verla al menos una vez en la vida. Al menos.

¡¡¡NOOOOOOOOOOOOOOO!!!

2010-09-28T23:04:00.000-07:00

Confirmado: a George Lucas se le ha secado el cerebro.

Con el anuncio, esta semana, del próximo estreno en 2012 de Star Wars: Episodio I en 3D, no nos queda más que visitar el único sitio útil en internet hoy en día:
http://www.nooooooooooooooo.com/
(Haga click en la liga anterior y presione el botón azul.)

Viernes de radio: Al cine y al DVD.

2010-09-17T00:01:00.000-07:00

Este viernes (hoy toca) estaré nuevamente con Ricardo Gómez, en el programa de radio "El Despertador" y platicaremos un poco de cine. Usted puede oírnos, si está en Mexicali, Baja California, por Estéreo Vida 104.9 FM. O bien, por internet aquí y acá, en punto de las 8:30 am, Hora del Pacífico (El Despertador se transmite de 8:00 a 10:00 am).

Hoy platicaremos de una película que tiene algunas semanas en las carteleras mexicanas y recién se estrena en Mexicali:

Amor por Contrato (EUA, 2009) - Demi Moore y David Duchovny como un atractivo matrimonio adinerado que, junto con sus igualmente atractivos hijos adolescentes, son un comercial viviente. Sus vecinos y amigos los admiran o envidian al grado de copiarles hasta la marca de papel de baño. Escrita y dirigida por el hasta ahora director de comerciales Derrick Borte, el melodrama entre Duchovny y Moore le gana a lo que pudo ser una muy buena sátira a la sociedad de consumo. Por otro lado, Demi Moore rescata un poquito su maldición de que a medida que se pone más buena, sus películas son más malas. El mérito de que la película se deje ver es de Duchovny, pero se merece películas más valientes que ésta, definitivamente.

- También se estrenó Hidalgo, Pudor y Lágrimas (Hidalgo, La historia jamás contada), de Antonio Serrano, pero mejor espero las críticas o de perdida que alguien la vea y la recomiende, porque el récord de bateo de Serrano en mi cuenta es de 0.0. Ni Sexo, Pudor y Lágrimas, ni La Hija del Caníbal. Hija de su madre, mejor dicho. Fuchi.

Y en cuanto a cine en DVD, ni modo: Ahogado el niño, se tapa el pozo, o mejor dicho, muerto el director, buscamos sus películas...

Este hombre debe morir. Del legendario director francés fallecido esta semana, Claude Chabrol. Realizada en 1969, es una joya del suspenso basado, más que en acción frenética, en el desarrollo de personajes y la atención a los detalles que van haciendo la vida, a diferencia de las corretizas y balaceras que han poblado el género del suspenso en Hollywood desde que el maestro Hitchcock nos dejó. Aquí, un hombre busca al asesino de su pequeño hijo ("Este hombre debe morir. No sé su nombre, su dirección, ni cómo es, pero lo encontraré, me ganaré su confianza y finalmente lo mataré"). En la búsqueda del asesino, Chabrol nos demuestra que la venganza es un plato que se sirve mejor... con pato al horno.

Chabrol hizo más de 50 películas, con una consistencia en cuanto a temas (misterio y suspenso) y una excelencia que hacen un pecado no conocer su obra, como en mi caso. Lo bueno es que ya empecé a expiar ese pecado y aquí daré cuenta de ello.

La Hija del Caníbal *

2010-09-16T07:36:00.000-07:00

(México/España 2003) Clasificación ‘B15’
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

La hija del caníbal no es una comedia. Ni tragedia, ni drama ni melodrama. La esperada segunda cinta de Antonio Serrano es simplemente un mal ejercicio de técnica por parte del creador telenovelero de la malona Sexo, pudor y lágrimas, el trancazo taquillero de 1999 (los ingresos en boletaje no necesariamente son indicadores de que una película sea buena, pero usted me entiende).

Serrano escribe y dirige (es un decir) a partir de la novela homónima de Rosa Montero, que no he leído, pero supongo debe tratar sobre el crecimiento personal de Lucía, el personaje de Cecilia Roth, una escritora que miente acerca de los colores de su pelo y su reducido departamento. Al esfumarse su marido en un 28, o un 30 de diciembre, porque, huy, nos ha mentido desde el principio, según confiesa en la redundante narración que se encima a la acción, a Lucía le aparecen dos enamorados, uno viejo, el español Carlos Alvarez y uno joven, el galán evidentemente televisivo Kuno Bécker. Ambos le ayudan a localizar al desaparecido, ahora probable víctima de guerrilleros secuestradores. Lucía nos cuenta que hace tiempo “que no siento nada al hacerlo contigo”, por lo que el crimen no le afecta como pudiera esperarse y corresponde (más o menos) a los lances de El abuelo y yo, con su Mirada de mujer, claro que Todo por amor.

Por lo menos Sexo, pudor y lágrimas hacía reír fuertemente a su público con situaciones “audaces”, algo nuevo en comedias mexicanas urbanas. En La hija del caníbal los conflictos sicológicos y sexuales son tibios y forzados, más propios de las telenovelas que Argos (la compañía de Serrano) ha producido para Azteca; y el humor se reduce a corretizas capulinescas por media ciudad. Serrano agrega a su capirotada elementos de road movie al estilo de Y tu mamá también, con todo y serenata grupera para triángulo amoroso, así como falso cine de denuncia con corrupción y mafia inofensivas. El recurso de la narradora mentirosa sólo sirve para cambiar peinados y decoración, lo que nos deja una historia plana y falta de ingenio de principio a fin. Vaya, hasta el enigmático título es inútil; igual se pudo haber llamado Súbete a mi moto, Kuno el violinista (en el tejado) o La de la mochila azul.

No todo lo que brilla...

2010-09-11T17:23:00.000-07:00

¿Cuántas veces, estimado lector, se ha dejado usted llevar por lo visto en los anuncios de una película, para sufrir una fuerte decepción en el cine? Sí, quienes producen "los cortos" de cine son expertos en emocionarnos al máximo, reeditando escenas clave de las películas en cuestión para asegurar un éxito en taquilla. Si no, juzgue usted con los cortos de estos dos clásicos:

Las destruibuidoras de cine/VIII: Cuando las carteleras nos alcancen

2010-09-11T17:04:00.000-07:00

Esta semana no tuvimos estrenos en cartelera de los que valiera la pena hablar el viernes, de 8:30 a 8:35 am (Hora del Pacífico) en el programa de radio "El Despertador con Ricardo Gómez" (que usted puede oir de lunes a viernes en Estéreo Vida 104.9 FM, en Mexicali, Baja California, o bien, por internet aquí y acá) pero eso no fue obstáculo para que platicáramos sobre el probable próximo estreno (fuera de la Ciudad de México, es decir) de El Infierno, del director Luis Estrada.

O mejor dicho, platicamos de La Ley de Herodes (1999) y Un Mundo Maravilloso (2006), donde Estrada, al igual que en El Infierno, echa mano de la comedia para criticar al sistema mexicano. Las tres protagonizadas por Damián Alcázar, las tres exponiendo la corrupción de nuestra sociedad, las tres mal vistas por una parte del público y bien por la otra. Ya veremos El Infierno y lo comentaremos aquí en su oportunidad. Por lo pronto, los invito a leer (y participar, si gusta) en esta discusión que teníamos en días pasados en el sitio de Diezmartínez, a propósito de la crítica de Carlos Bonfil (de La Jornada), precisamente a El Infierno.

Conozca la cabeza de Juan Pérez **1/2

2010-09-03T21:19:00.000-07:00

(México, 2008) Clasificación México 'B-15'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Tuvieron que pasar dos años para que la ópera prima de Emilio Portes, tan comentada en el festival de Guadalajara 2008, llegara a nuestras pantallas. O al menos a mi pantalla de tele, ya que nunca se exhibió en el rancho y afortunadamente los videoclubes locales la estrenaron hace poco en sus catálogos. Una vez más pienso que el modelo de distribución de cine nacional la anda regando feo, sobre todo con películas tan dirigidas al gran público como ésta.

Silverio Palacios, ese actor chaparrito famoso por sus papeles de apoyo en películas como Matando Cabos, aquí es un mago de circo tercermundista, en una historia contada por su cabeza, que acaba de ser cortada por una guillotina en un acto que falló. Pásele a oír albures y malas palabras cada tercer frase; no se quede sin ver a los payasos viciosos, las flacas contorsionistas, los perritos amaestrados y (sin ninguna relación con los animalitos) a judiciales de primer mundo. Fantasía pura, pues.

Emilio Portes escribió y dirigió una película que durante los primeros 45 minutos me hizo reir mucho a base de comedia desmadrosa pero... de tanto relajo que quiere echar, termina siendo un desmadre. Esta es mi única pega: le sobra completamente una de las historias y un molesto personaje dizque muy misterioso pero que está presentado y actuado con las patas, casi casi metido para que la película se convirtiera en largometraje y que, en vista del material de chantajes entre nacos (ojo: dije nacos, no narcos) que presenta Portes, me hace sospechar que algo feo le ha de saber el "actor" que representa a ese personaje misteriosón que pronuncia las erres como francés pero no esconde su origen chilango. Mucho mejor, definitivamente, la propia cabeza de Silverio Palacios, su esposa, la guapota Dolores Heredia, el cuarteto de payasos teporochos y hasta los japoneses que la hacen de chinos (-"terlcela iamala" -"¿qué dijo???").

Ojalá que Emilio Portes escriba y dirija pronto una segunda comedia desmadrosa. Tengo años esperando que alguien rescate esa tradición del albur, las palabrotas y la sexicomedia para la pantalla grande. Sólo una cosa: a diferencia de ésta, que deje fuera lo que le sobra. Que no la chingue, pues.

Viernes de radio: Un par de óperas primas en DVD

2010-09-02T22:27:00.000-07:00

Estimado lector, si usted quiere ser también estimado radioescucha, lo espero este viernes en la sección de cine de "El Despertador con Ricardo Gómez", transmitido por Estéreo Vida 104.9 FM, desde Mexicali, Baja California, México, o por internet haciendo click aquí o acá, de 8:30 a 8:35 am, Hora del Pacífico (GMT-08:00). El programa completo, por supuesto, se transmite de 8:00 a 10:00 am, Hora del Pacífico. (No hay grabación que se pueda publicar en este blog, así que: "¡Mamá, prende la grabadora!")

Esta semana hablaremos de dos óperas primas mexicanas recientes que lamentablemente no todos vimos en cine, por falta de distribución en una buena parte del país. Afortunadamente ambas están disponibles en Región 4 en cualquier videoclub o en tiendas especializadas: Conozca la Cabeza de Juan Pérez del editor vuelto director Emilio Portes (mi reseña aquí mismo) y 5 Días sin Nora de Mariana Chenillo (mi reseña completa aquí). Ambas son comedias y ambas bastante visibles.

Tal vez usted querrá recordar a Germán Dehesa este viernes. Bueno, busque Cilantro y Perejil, esa comedia romántica de 1995 con Arcelia Ramírez y Demián Bichir; aquí podrá disfrutar del singular humor de Dehesa, en su propia voz. Lo extrañaremos en su columna diaria pero lo llevaremos en el corazón. Hoy, por cierto, toca.

Además, ¿QUE TAL DURMIO?
Usted ya sabe quién.

Aún no han escuchado nada...

2010-08-26T22:00:00.000-07:00

Un programa para gente de mente.

Si usted tiene curiosidad por oír al autor de Joel vs. Los Monstruos y comprobar que tal vez lo mejor es que se limite, si acaso, a escribir, no se pierda este viernes la sección de cine en el programa "El Despertador con Ricardo Gómez", transmitido por Estéreo Vida 104.9 FM, desde Mexicali, Baja California, México.

O bien, puede escucharlo por internet aquí y acá.

El segmento de cine es breve, cinco minutos a partir de las 8:30 am, Hora del Pacífico (GMT-08:00). De lo bueno, poco, dicen (quién, no sé). Por supuesto, es usted más que bienvenido a escuchar al buen Ricardo Gómez en el programa completo, de 8:00 a 10:00 am, Hora del Pacífico.

Esta semana, ante la aridez de las carteleras nacionales, platicaremos sobre cine en DVD, de mi lista de lo mejor de 2008 y 2009, por si usted quiere rentar este fin de semana:

Los Ladrones Viejos. (México, 2007) Estrenada en 2008, dirigida por Everardo González. Una joya de estructura. Empezamos con un grupo de prisioneros sinvergüenzas confesando, alardeando incluso sobre el hecho de ser rateros. Perdón, ladrones. Terminamos con un grupo de mexicanos, policías incluidos, que lo único que lamentan es que los hayan atrapado.

Y siguiendo con los espejos en que nos podemos ver como país:

El Traspatio. (México, 2009) Carlos Carrera es tal vez el mejor director mexicano en activo, que se dedica a los temas nacionales. Pero dejemos de lado la etiqueta de 'cine mexicano': El Traspatio es una excelente película policiaca de suspenso, que usa como fondo el caso (o casos) de las muertas de Juárez, justo cuando empezaba a sonar en los medios nacionales e internacionales, hace casi 15 años. El guión de Sabina Berman toca todas las aristas de este terrible asunto: la sociedad fronteriza que crece con la migración nacional (es decir, trabajadores de maquiladoras) e internacional (empresarios extranjeros, principalmente), la corrupción de autoridades, asesinos seriales, imitadores de estos asesinos, violencia intrafamiliar y lo peor: la indiferencia de todos. La película nunca es moralista ni morbosa, siempre fiel a su premisa de suspenso policiaco, la primera de este género para Carrera, por cierto. Ana de la Reguera encabeza un excelente reparto de conocidos y desconocidos, donde ninguno da una sola nota falsa; otra de las firmas de Carlos Carrera, a diferencia de otras producciones mexicanas, que pecan de actuaciones generalmente disparejas.

Actividad Paranormal *

2010-08-23T22:53:00.000-07:00

(Paranormal Activity, EUA 2007) Clasificación, México 'B-15', EUA 'R'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Si usted trae prisa, acabaré pronto. Esta es una película mala.

Ahora, si usted tiene tiempo, sigamos. No le quitaré más de cinco minutos, lo cual es bastante decente aún si usted no se divierte ni encuentra valiosa e interesante esta reseña, considerando que Oren Peli, el director, nos roba la hora y media que dura Actividad Paranormal.

Para empezar, estamos frente a ooootra más de esas películas de terror que usa la ya conocida premisa de presentar material filmado por las víctimas del monstruo (o fantasma, o bruja o lo que usted guste) y que fue encontrado después de los horribles hechos. Huy. La historia, supuestamente editada y presentada por Paramount Pictures sin más créditos, excepto por un agradecimiento a "la familia" de los dos protagonistas y a la policía de San Diego, California, nos muestra durante varios días a la pareja de Micah y Katie, novios que viven juntos (en una casa sandieguina que parece rentada y amueblada sólo para la película). Resulta que Micah ha comprado una cámara de video profesional para filmarse en casa a él y a su novia, todo el día, todos los días, esperando captar la actividad paranormal del título y que, nos enteramos por las conversaciones entre ambos, persigue a Katie desde que era niña.

El plan de Micah es filmar y filmar hasta que en cámara aparezca algo interesante. Por los resultados, supongo que el plan de Oren Peli (el director, por si ya se le olvidó) era el mismo. Créame cuando le digo que durante la primera hora no pasa absolutamente nada digno de ser presentado en una pantalla de cine. O de tele, en mi caso, ya que la ví en DVD. Vemos a Micah y Katie platicar sobre la cámara nueva de Micah. Los vemos platicar sobre el fantasma o los ruidos o lo que sea que se supone que pasará. Los vemos dormir en su cama. Luego los vemos despertar en la mañana y ver el video de ellos durmiendo (y junto con ellos, nosotros volvemos a verlos durmiendo). En algún punto de esa hora, Katie platica con un vidente y le informa que ella estudia la universidad y su novio es agente bursátil. Y aunque algunos subtítulos nos van informando que van pasando los días, nunca los vemos hacer otra cosa que no sea platicar de la cámara, o del fantasma o los ruidos o dormir. Y ver el video de ellos mismos durmiendo.

Justo a la marca de la hora aparece en pantalla una ouija que hace cosas que podrían ser interesantes, cuando nadie (por supuesto) está presente en la habitación. ¿Y qué hacen Micah y Katie cuando regresan y se dan cuenta que algo ha pasado con la ouija? Lo más lógico sería revisar el video recién grabado para saber qué pasó, ¿no? Pues no. A continuación, lo que vemos es a Micah y Katie hablar sobre la cámara de Micah, platicar sobre el fantasma o los ruidos y dormir en su cama. Y al día siguiente vuelven a ver el video de ellos durmiendo. Y así sucesivamente, hasta que la película se acaba, con una toma "sorpresiva" que, para más referencias, aparece en los anuncios de la película. Sí, justo como los anuncios de [REC], aquella película española con una premisa parecida donde lo mejor, además de varios sustos provocados por unos zombis inoportunos, era la españolita menudita de dientes de conejo que aparecía en esa toma de los anuncios. ¿Recuerda usted? Pues haga de cuenta.

Excepto que en Actividad Paranormal no sale ninguna españolita menudita de dientes de conejo, ya no digamos zombis inoportunos, sino una tejana veinteañera (Katie) que podría ser la hermana fea de Zooey Deschanel. Micah es interpretado por otro veinteañero de rostro fácilmente olvidable (y más porque mucho del tiempo es él -o su personaje, mejor dicho- quien está detrás de la cámara). Ambos actúan de manera competente, estoy seguro. Al menos no aparentan ser otra cosa que Micah y Katie, hablando y durmiendo. Al respecto, recuerdo que Gene Siskel, el fallecido crítico de cine de Chicago que se hiciera famoso en la tele gringa durante los '80s, junto a su colega Roger Ebert, tenía una medida para definir si una película valía la pena o no. Se preguntaba Siskel: ¿Es ésto más interesante que un documental de los mismos actores, sentados a la mesa, comiendo y platicando? Le diré: durante esa hora y media, Micah y Katie ni siquiera tienen la decencia de sentarse, aunque sea por cinco minutos, a comer.

Agente Salt **1/2

2010-08-15T21:46:00.000-07:00

(Salt, EUA 2010) Clasificación México 'B', EUA 'PG-13'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

¿Qué es lo primero que le ve usted a Angelina Jolie...? Cada quién sus gustos, sin duda. Pero seguramente lo último que piensa uno es "¡qué buenos huesos tiene esta chamaca!" Bueno, pues aquí Phillip Noyce, el director de las noventeras Juegos de Patriotas y Peligro Inminente (con Harrison Ford como Jack Ryan) nos lleva, durante hora y media, a corretear a Angelina Jolie, que recibe guamazo tras guamazo, brinca, corre, vuela y se acelera y hasta le pegan plomazos, sin romperse un sólo hueso.

Sangrita sí hay, pero nada que detenga a Jolie de salvar al mundo de un compló digno de película de James Bond o ya de perdida de campaña electoral mexicana. Tanto gusto da ver a Angelina Jolie hacer todo lo que hace en esta película que el final, tanto de película como de historia, nos toma por sorpresa. Por cierto, los rusos vuelven a ser los malos en el cine. Más o menos.

Algunos pensamientos sobre El Origen.

2010-08-11T21:32:00.000-07:00

Ví El Origen casi dos semanas después de su estreno, cuando ya todo mundo hablaba de ella y las críticas ya habían aparecido. Interesado en verla, me guardé de seguir tales pláticas, leer las reseñas y, fiel a mi costumbre con películas que me interesan, también evité cortos y fotos. Aquí van algunas ideas.

Antes
1. Por ahí dice un póster "James Bond se cruza con The Matrix" o algo así. Mmmmm. ¿Ya nadie puede ser original? ¿Por qué no se cruzó el 007 con Dark City?
2. Di Caprio sigue teniendo cara de niño, por más barbita que se deje.
3. A Ebert le gustó mucho. Después de ver la película, leeré su reseña.
4. A Diezmartínez también le gustó mucho. También leeré su reseña después.
5. ¿Por qué todo mundo publica la misma foto en sus notas sobre El Origen? ¿A poco es la imagen más apantalladora? Empiezo a sospechar...

Durante
1. Primera escena. M'ta. Se le volvió a hundir el barco a DiCaprio...
2. Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe. No sabía que salían. Bien.
3. Marion Cotillard. Esto mejora.
4. ¡Michael Caine! Ahora me alegro de no saber nada de la película.
5. Ellen Page. Esta muchacha tiene 23 años pero está condenada a hacer papeles de adolescente.
6. ¿Qué le pasó (y por encima) a Tom Berenger???
7. Alguien más, en alguna parte del mundo, se tiene que estar preguntando si nadie se acuerda de Dreasmcape.
8. Qué bonita es Marion Cotillard. Definitivamente.
9. Alguien más, en alguna parte del mundo, se debe estar preguntando si nadie se acuerda de Fred Astaire.O ya de jodidos, de Lionel Richie.
10. ¿Es todo lo que sale Michael Caine?

Después
1. DiCaprio estaba soñando y se suicidó.
2. DiCaprio no estaba soñando y terminó feliz. Y sus hijos nunca crecieron.
3. DiCaprio no estaba soñando y terminó feliz. Y Ellen Page nunca creció.
4. Michael Caine cobró una lanota, seguramente.
5. Qué bonita es Marion Cotillard.
6. Sí me gustó la película, pero me ha gustado más todo lo que me ha hecho pensar.
7. No sé si deba volver a ver Dreamscape. No quiero sufrir una desilusión tipo Infierno en la Torre, cuando la ví de nuevo, veinte años después...
8. La teoría del McGuffin nolanesco de Diezmartínez se comprueba.
9. Ojalá yo hubiera escrito esta reseña. Pero no soy el Duende.
10. Ah, sí: Qué bonita es Marion Cotillard.

¡Me Muero Bichi!/II: Bájate los pantalones, Herzog

2010-08-05T01:00:00.000-07:00

Porque el arte no necesita de estrellitas ni calificaciones, sigue mi batalla personal contra la estupidez de los destruibuidores de cine en México, desde la comodidad de mi sala. En cueros.
-O-
The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans (Werner Herzog, EUA 2009)

Cuenta la leyenda que cuando el presidente Ronald Reagan visitó al presidente Miguel de la Madrid en 1985 (en Mexicali, Baja California, por cierto), el entonces secretario de Hacienda, Jesús Silva Herzog, llegó con los zapatos sucios. Mientras esperaban a Reagan, Silva Herzog aprovechó que pasaba un bolero con su cajón y fue a lustrarse los zapatos. En eso aterrizó el helicóptero de Reagan. Herzog dejó al bolero en medio de la faena y se acercó corriendo a De la Madrid, quien, viéndolo de reojo y notando que todavía traía los pantalones doblados por la boleada, le dijo en voz baja: "¡Herzog, bájate los pantalones!" a lo que Silva Herzog, mortificado, replicó "Ah canijo, ¿pos qué tanto le debemos???"

¿La moralidad -o, para el caso, la inmoralidad- tiene explicación? Terence McDonagh es un policía de Nueva Orleans. Impulsivo, recibe una condecoración. Se vuelve adicto a los tranquilizantes por una dolencia de la espalda. Corrupto, se involucra en una serie de situaciones que van de la inmoralidad al peligro de muerte inminente, pero nunca se detiene. Suertudo, habla sin parar mientras busca frenéticamente una salida para él y su novia, una prostituta cara que mantiene a Terence, lo aguanta, lo busca, lo ama. Humano, se acerca a su padre. Se aleja de su padre. Se acerca a su padre. Un alcohólico que sabe lo suficiente de su condición para su propio bien. Y para el bien de Terence. Terence, impulsivo, drogadicto, corrupto, suertudo, humano, inmoral, moral, podría morirse en una de esas y sin embargo no se muere. Así que sigue. Y sigue. Lo interpreta Nicolas Cage. Lo dirige Werner Herzog. ¿Su nuevo Klaus Kinski?. Nicolas, bájate los pantalones. Ah canijos, pos cuánto le debemos, Herzog...

5 días sin Nora **1/2

2010-07-22T19:59:00.000-07:00

(México, 2008) Clasificación: México 'B'
Calificaciones: ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

"Mi compa Joel - que tiene un blog de películas - me dijo que vale madre".
Miguel Fimbres

Esteee... bueno, eso no es lo que yo dije. Sucede que generalmente comento, por correo electrónico, con algunos amigos (Miguel entre ellos) películas que vale la pena rentar en DVD los martes de precio especial, en cierto videoclub cuyo nombre empieza con Block y termina con Buster. Y recientemente dí mi opinión de 5 Días Sin Nora, escrita y dirigida por Mariana Chenillo. En el ir y venir de los correos electrónicos, la mentada sugerencia quedó como sigue (transcribo mis mensajes y recreo, resumidos, los comentarios de Miguel).

Miguel: ¿Alguna recomendación para el martes de 15 pesos?

Yo: Anoche ví 5 Días Sin Nora. Melodrama indoloro con un par de buenos momentos de comedia. Esta película la estuve esperando por meses desde que se estrenó en algunos festivales el año pasado (particularmente el de Morelia), porque fue muy bien recibida por el público pero, al modo, nunca llegó a los cines del rancho y ahora ya está en DVD. Vale la pena sólo por Fernando Luján y las escenas de Enrique Arreola (el repartidor de pizzas de Temporada de Patos y el enamorado de Cecilia Suárez en Párpados Azules), pero se queda muy corta en el desarrollo de lo que plantea. Y, además, según mi cuenta fueron 4 Días Sin Nora, no cinco.

Miguel: Gracias por la advertencia. Paso.

Yo: Aunque en realidad no estoy diciendo que no la veas, sino que no me pareció tan bien lograda como esperaba. (En todo caso, martes de $15 es buena opción y tiene la decencia de durar la hora y media reglamentaria). Es una ópera prima de una morra que aquí demuestra buena mano para la comedia, no tanto para el desarrollo de la historia ni para el drama. Ojalá que pueda hacer una segunda película. Y más.

Miguel: Cuando me pregunten, diré "mi compa Joel -que tiene un blog de películas- me dijo que vale madre".

Yo: Pero, pero...

Escenas que nos gustaría ver

2010-07-09T10:49:00.000-07:00

¡¡¡¡A TODOS LOS QUE QUIEREN Y AMAN EL FUTBOL!!!!
(Provechito.)

Toy Story 3 ***

2010-06-21T21:55:00.000-07:00

(EUA, 2010) Clasificación México 'AA', EUA 'G'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Seguramente habrá oído usted esa frase "sólo porque creciste con La Guerra de las Galaxias, no esperes que La Guerra de las Galaxias crezca contigo", que más o menos se popularizó cuando se estrenó la infantiloide y a ratos aburrida segunda trilogía de George Lucas. Pues bien, como yo ya estaba bastante grandecito cuando se estrenó Toy Story (ni qué decir de Toy Story 2), lo último que hubiera esperado es que pasara eso con la saga de los juguetes: que creciera. Y sin embargo, creció.

Han pasado unos diez años desde que vimos a Woody, Buzz y compañía y, aparentemente, los mismos han pasado desde que Andy, el niño dueño de los juguetes, los desempolvó por última vez para jugar con ellos. Listo para irse a la universidad, el greñudo Andy recibe el ultimátum de su mamá: o los viejos juguetes se van donados a la guardería, o son arrumbados en el ático o de plano a la basura. Por el mismo tipo de malos entendidos que en los dos episodios anteriores, Woody y sus amigos terminan en una guardería donde, además de decenas de niños que jugarán con ellos, conocen a nuevos juguetes, lidereados por un viejo oso de peluche, que desde su primera escena nos recuerda al viejo capataz de Toy Story 2. Y justo como en las dos películas anteriores, durante el resto de la historia los juguetes tratarán de encontrar su camino de regreso a Andy.

¿Puede Pixar volver a contar exitosamente la misma historia de los juguetes perdidos y recuperados? ¿Puede Pixar sorprendernos nuevamente elevando la barra narrativa en el cine de animación? La respuesta corta a ambas preguntas: sí y sí.

Pixar, a través del director Lee Unkrich (codirector de Toy Story 2) y con un guión del propio John Lasseter y Michael Arndt (escritor de Little Miss Sunshine) se puede salir con la suya y contarnos la misma historia simplemente porque queremos tanto a estos personajes, que nos importa, y mucho, lo que les pase. Y los conocemos tan bien, que esperamos verlos resolver sus problemas en formas que nos divierten y emocionan. Así que Pixar no nos falla y nos regresa a estos personajes y sus conocidas aventuras que todos atesoramos.

Además, Lasseter y compañía escogen sorprendernos en esta ocasión... haciendo que Toy Story crezca. Pixar parece haber decidido reconocer a ese público infantil que creció en los últimos quince años queriendo a estos personajes: para contar una tercera aventura se ha puesto a tono con los gustos de ese público fiel. Así que las aventuras han aumentado en un elemento apenas rozado en los dos primeros episodios: el terror.

Toy Story 3 tiene tres escenas que apelan a las emociones a través del miedo y al menos una de ellas es lo suficientemente larga como para que niños pequeños (menores de 6 años en la función a la que asistí) terminen abrumados. Por supuesto que al público adolescente y adulto las imágenes y la forma como se trata el tema nos remiten a parodias de películas de suspenso y terror, pero para asimilarlas en una comedia como Toy Story hay que tener ciertas referencias y/o experiencia en la vida. Algo que no se puede esperar de un niño de cinco años que hace seis meses, sin embargo, pudo disfrutar como el que más los dos primeros episodios. El resultado: llanto en el cine.

Para no regar el tepache, sólo diré que tales escenas están más calibradas en el tono de Los Increíbles, también de Pixar. Usted recordará que Los Increíbles parodia exitosamente las películas del 007, con todo y escenas de tortura, aunque con un enfoque humorístico y familiar pero definitivamente para un público mayor de ocho años, a diferencia de Toy Story 1 y 2, que sí pueden ser vistas sin mayor problema por niños de cuatro años en adelante, en mi opinión.

Ernesto Diezmartínez decía, a raíz del estreno, que tal vez estemos ante la mejor trilogía fílmica de la historia y hasta el momento concuerdo. Si con el díptico original de Toy Story continúa el debate de cuál es mejor, la 1 o la 2, agreguemos ahora esta tercera entrega, que tiene el mismo nivel de excelencia en historia, comedia, emotividad, narrativa e imágenes. El único pero que tengo es el que apunté arriba. Toy Story creció con Andy dejando, en cierta forma, fuera a nuevos admiradores, que la propia película reconoce hacia el final. Afortunadamente ese es un problema que se cura. Con qué más, con la edad.

Las destruibuidoras de cine/VII: Por qué me quité del vicio

2010-06-06T16:04:00.000-07:00

Parte de las razones por que no he escrito tanto este año en Joel vs. Los Monstruos es la aridez de las carteleras locales. Juzgue usted, por la siguiente lista que representa, en algunos casos, lo más relevante estrenado en mi rancho en lo que va de 2010.
En películas extranjeras -gringas, pues- apunto sólo el nombre original, no el dado por la distribuidora mexicana, simplemente porque en la mayoría de los casos no me acuerdo y es que algunas las tuve que ver en DVD R1, ya que mi vicio de acudir a las salas, poco a poco y tristemente va disminuyendo.

Van mis mini reseñas y como de costumbre, las calificaciones son:
****Excelente, ***Buena, **Regular y *Mala.

1. Up in the air.*** Empieza muy bien, afloja (Elizabethtown light, si tal cosa es posible) y cierra bien. Clooney y Vera Farmiga, perfectos. Jason Bateman, muy bien.

2. It's Complicated.** A su favor: expone que los cincuentones y más grandes siguen teniendo su corazoncito y otras cositas. En contra: demasiado simple. Vale la pena por Streep (como siempre), Baldwin y Steve Martin. El chiste extendido del cigarro de mariguana, como punto central, no se sostiene.

3. The Wolfman.*** Muy buena película para matiné, sin mayor pretensión que el entretenimiento. Hace pegar buenos brincos, hace reir y hay suficiente sangrita. Lo mejor, sin duda: Hugo Weaving, en una excelente caricatura de la flema inglesa. Ah, cómo extraño las matinés.

4. Percy Jackson and the Olimpians: The Lightning Thief.** Entretenida pero nada más. Sin embargo, contiene uno de mis momentos favoritos en el cine en lo que va de 2010: Rosario Dawson como una hipercachonda Perséfone, gritándole a Hades, visiblemente exasperada: ¿Qué me vas a hacer? ¡Ya estoy en el Infierno!

5. The Fantastic Mr. Fox.**** Mi película favorita de Wes Anderson, después de The Royal Tenenbaums. Con uno de mis momentos favoritos de 2010: los ojos de los personajes rasándose de lágrimas.

6. Avatar.** El interés por la predecible historia se cae por largos momentos, mostrando una vez más que no es el punto fuerte de Cameron. Por otro lado, la mayoría de las imágenes dejan con la boca abierta. Mi secuencia favorita: cuando el héroe monta por primera vez su pájaro extraterrestre. La vería de nuevo (en 2D) si no fuera tan larga.

7. Alice in Wonderland.* Mala de principio a fin, falla al darle coherencia a la historia y a los personajes, convirtiendo a Alicia en un mesías de cajón y feminista, de paso.

8. (500) Days of Summer.*** Divertida terapia de recuperación por rompimiento amoroso, con ecos de Get Over it!

9. How to train your dragon.*** Lilo y Stitch recargado y con mejores secuencias de vuelo que Avatar.

10. The fourth kind.** Sólo por ver a Milla Jovovich.

11. Julie & Julia.*** La mitad de Julia le gana, por mucho, a la mitad de Julie.

12. Astro Boy.** Inteligencia Artificial en caricatura y con un plebe que arregla todo a madrazos.

13. Iron Man 2.** Con Iron Man me reí. Con la 2 me reí, me aburrí y me dejó deseando ver más de Downey Jr, Paltrow y Johanson.

14. Cop Out.* Aburrición total. Kevin Smith es un Tarantino con una cruda feroz.

15. The Bad Lieutenant.**** Herzog tal vez haya encontrado a su nuevo Klaus Kinski. Cage es el perfecto orate en este cuento de corrupción, drogas y una suerte endemoniada.

16. Zombieland.**1/2 Si toda la road movie hubiera mantenido el tono de la secuencia con el actor invitado (que no revelaré por si no la ha visto) y si las muchachas hubieran dejado colgados a los muchachos un par de veces menos... pero no fue así. En general, divertida y ya.

17. A serious man. **** Todo tiene significado. O tal vez no. ¿El Libro de Job según los Coen? ¿Simplemente una tragicomedia judía? ¿Hay que preguntar por el significado?

18. Bajo Amenaza: 42 km. de angustia.* Dios mío, qué cosa. De Christian González, las incoherencias argumentales truenan cualquier punto bueno que pudiera tener. Eso sí: el judicial panzón de Omar Fierro queda al trancazo.

Va de nuez / La noche de un día difícil ****

2010-05-28T22:42:00.000-07:00

Justo acabo de terminar de ver, por internet, el concierto de Paul McCartney en vivo desde México D.F. Aquí va de nuevo mi única reseña a la fecha de algo de Los Beatles.
Nota original del 9/09/09: Habrá que oir los nuevos discos remasterizados. Mientras tanto, cada quién con su colección. Aquí mi pequeño homenaje:
(A hard day’s night, Reino Unido 1964) Clasificación ‘B’
(Originalmente:) A George Harrison.
(Ahora: A los cuatro. Por supuesto.)

La noche de un día difícil es mucho más que una película con canciones de rock y Los Beatles como protagonistas. Es, por definición, la primera verdadera película sobre el rock. Encomendada a Richard Lester (quien, después de varios desaciertos en los 80’s, también dirigió la excelente Get Back en 1991, en lo que fuera el regreso de Paul McCartney a sus raíces liverpoolianas), la cinta nos muestra un supuesto día entero con esas nacientes estrellas del rock británico, desde el momento en que abordan un tren para escapar de una horda de adolescentes fanáticos, hasta su presentación en vivo en la televisión inglesa.

Sin ser un verdadero documental, aunque la fotografía y el montaje así lo sugieran la mayor parte del tiempo, la película divierte gracias al guión (nominado al Oscar) de Alun Owen, en una serie de sketches interpretados alegre y casualmente por los jóvenes Beatles. Insertos están 14 números musicales que inician con la canción del título, en la famosa y frenética escena de la persecución, para continuar con rolas como “Debí saberlo”, “No puedo comprar amor”, “Y la amo”, entre otras y, por supuesto, en la secuencia culminante, durante el concierto televisado, la fenomenal “Ella te ama”, ante un público que grita una y otra vez los nombres de sus ídolos, al borde del éxtasis.

Seguramente cuando se estrenó en el ’64, La noche de un día difícil abarrotó cines por semanas enteras alrededor del mundo. Y seguramente las escenas de histeria en la pantalla se extendieron a los asistentes en cada sala, con jovencitos y jovencitas gritones, que ese mismo día iniciaron un viaje que no terminarían hasta bien entrados los 70’s.

Ahora, lamentablemente, sólo algunos adultos y uno que otro adolescente nos hemos dado cita en las salas locales para ver (volver a ver, en más de un caso) a los cuatro de Liverpool haciendo sus pininos en el séptimo arte. Apenas rebasando los veinte años, John, Paul, George y Ringo jugaban a ser estrellas, desbordando todo el gozo de su juventud, rompiendo reglas, imponiendo otras nuevas, inmortalizados, los cuatro juntos por primera vez y para siempre.
(Publicada originalmente el 14 de noviembre de 2001 en La Voz de la Frontera, por el reestreno en México en ese año.)
¡Súbale el volumen a sus bocinas!

¿Un ratoncito duro de cazar?

2010-05-21T12:31:00.000-07:00

¿Soy el único que piensa que los títulos de las tres notas abajo de la nota principal no fueron casualidad?

Golosina Visual 2010

2010-05-11T08:53:00.000-07:00

Si usted va a andar por el tembloroso y ventoso Mexicali esta semana, asegúrese de probar la Golosina Visual de Adolfo Soto (sin albur). Magnífica muestra internacional de cortometrajes cuyo fin principal es la risa.
Lamentablemente me perdí la muestra 2009, pero en 2008 sí pude carcajearme, como lo reporté aquí.

De la moda, lo que te acomoda.

2010-05-03T09:56:00.000-07:00

Juguemos a ponerle diálogos a la foto. Voy:
-"Margarita, mientras no te depiles, creo que prefiero saludarte de mano a darte un besito..."

Cómo hacer amigas e influir en las muchachas.

2010-04-02T12:50:00.000-07:00

¿Cómo abordar a una bella joven? Lecciones cortesía de Alfred Hitchcock vía John Forsythe:The Trouble with Harry, para reirse a gusto.
Por cierto, RIP John Forsythe.

Gusto y moralidad

2010-04-02T12:26:00.000-07:00

Hay que tener talento para hablar de la relevancia de las cosas.
Ah, sí: que Ricky Martin, otros artistas y muchas personas son homosexuales.
¿Y?

Peter Graves: Cambio y Fuera.

2010-03-15T11:12:00.001-07:00

Cómo me carcajeé con Airplane! la primera vez que la ví y cada vez que me la encuentro en la tele, por cierto. Otra tarde de cine memorable a principios de los '80s. RIP Peter Graves.

Eric Rohmer y Compañía, en Mexicali.

2010-03-09T09:00:00.000-08:00

Si usted va a estar en Mexicali, Baja California, durante Marzo, aproveche el ciclo de homenaje a Eric Rohmer, todos los martes del mes.El estimado José Luis Campos, del Instituto de Cultura, me hizo llegar el cartel, que con gusto publico para los lectores de la región.

Alicia en el País de las Maravillas *

2010-03-05T22:59:00.000-08:00

(Alice in Wonderland, EUA 2010) Clasificación: México 'A', EUA 'PG'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Qué película tan mala. Supongo que en algún momento Tim Burton y sus productores pensaron que tenían una idea ganadora al hacer para Disney una película llamada Alicia en el País de las Maravillas, capitalizando tal vez en la versión cinematográfica más famosa del cuento de Lewis Carroll, excepto que la nueva producción tendría la peculiaridad de, cómo lo digo. Ah, sí: no tener nada en común con la historia de Carroll ni con la película animada de 1951, excepto el título.

Estoy seguro que la idea debe haber sonado muy bien en esa primera junta: ¡una secuela a Alicia en el País de las Maravillas! ¿A través del Espejo? Habrá preguntado alguien. No, no. Eso ya lo hicimos con Mickey Mouse. Una secuela de verdad: ¿Qué pasó con Alicia cuando creció? Uh, debe haberse convertido en una chamacona. ¡Mmmm! ¡Bébeme! ¡Cómeme! OK, entonces sigue teniendo alucinaciones de conejos con saco y gatos sonrientes que desaparecen. De paso, ya no actúa por lógica, porque los adolescentes no la van a entender; mejor que sea feminista, al cabo que de todos modos el asunto es antivictoriano. ¿Antivictoriano? ¿Qué es eso? No, mejor que nomás sea feminista. Y se ve forzada a volver a Nunca Jamás, digo, al País de las Maravillas, para salvar a todo mundo de la maldad que está consumiendo esa tierra. Y en el camino la ayudará La Cofradía del Anillo, digo, de la espada: el conejo con saco y los invitados a la fiesta del Sombrerero Loco. ¡Sí! ¡Y que el Sombrerero Loco y Alicia se enamoren! A ver, llámenle a Johnny Depp. ¿Y qué no salían dos reinas? Sí: en A Través del Espejo. Ah, pos que una sea buena, tipo Gandalf y la otra la mala, tipo Sauron. Ya está: la reina roja será la mala y sus naipes van a ser un ejército maldito. ¡Sí y que se vean como los extraterrestres de El Quinto Elemento, pa' que den mello! ¿Y contra quién va a luchar Frodo, digo, Alicia? ¿Contra la reina? No, mejor con un dragón, pa' que se emocionen los adolescentes. ¿Qué no salían por ahí dos gemelos? ¿Tweedle Dee y Tweedle Dum? Los ponemos, no hay bronca. Pero ya se nos acabaron los papeles con parlamentos. No hay bronca, los ponemos. ¿Y la música? Llámenle a Danny Elfman. Chin, está ocupado. Pero dice que nos manda unas sobras de otras películas. Pero no nos va a dar tiempo de construir todos los escenarios ni hacer todos los muñecos. Hombre, ¿y pa ' qué es el dibujo y la animación computarizada? Pero ya no tenemos tiempo. Pos que salga como juego de video, al cabo que es lo que les gusta a los chamacos. Andale, ya está tomando sentido. ¿Y sí irán a ir los adolescentes? A güevo, la ponemos en 3D. No se diga más. ¡Hagámoslo!

Es una experiencia muy triste acudir al cine esperando maravillarse con buenas historias, contadas con imágenes arrebatadoras e inquietantes, pensando que vienen de alguien como Tim Burton y obtener esta... cosa. Una experiencia tan triste que, francamente, encabrona.

¡Me Muero Bichi!/I: El Festín de Joel.

2010-03-03T17:32:00.001-08:00

Porque el arte no necesita de estrellitas ni calificaciones, felizmente reporto los resultados de mi primer ciclo ¡Me Muero Bichi!, mi batalla personal contra la estupidez de los destruibuidores de cine en México, desde la comodidad de mi sala. En cueros.

El Festín de Babette (Babettes gæstebud, Gabriel Axel, Dinamarca 1987). Hay un cuento en el que un hombre está en su casa en medio de una inundación. Pasa un vecino en un auto todo terreno, ofreciendo auxilio. "Dios me salvará", declina el hombre. Con las aguas más arriba, el hombre sube a la azotea y pasa otro en una lancha. "Dios me salvará". Las aguas crecen y aparece un helicóptero. Usted entiende: el hombre se niega, se ahoga y al llegar al Cielo, frente al Creador, le reclama su suerte. "Hijo mío, te envié un todo terreno, una lancha y un helicóptero..."
Con una estructura parecida, en El Festín de Babette dos ancianas danesas dedicadas al Señor y al servicio a los miembros de una pequeña y apartada comunidad luterana de mediados del siglo 19, simplemente sonríen discretamente cada vez que sus vidas han estado a punto de cambiar, sea por los avances de temerosos pretendientes de juventud, por la visita de algún bohemio artista forastero o la eventual llegada de Babette, una refugiada francesa a quien adoptan como sirvienta. Los años pasan, las arrugas y las canas se asientan y las dos hermanas viven entregadas al servicio y a la oración.
Pero dice un dicho que la tercera es la vencida. Babette, por un hecho completamente circunstancial, ofrece a sus patronas un maravilloso festín digno del mejor restaurante parisino. La preaparación de los exóticos manjares colma de color no sólo la, hasta ese momento, casi monocromática pantalla y por ende nuestros sentidos como espectadores; también afecta la vida de las ancianas hermanas y sus devotos vecinos en formas insospechadas (un sólo y delicioso ejemplo: note usted la dicha en los rostros de los accidentales ayudantes de Babette). Claro, dice otro dicho: misteriosos son los caminos del Señor.

Los pilones de la semana:
Anything Else (Woody Allen, EUA 2003). Woody Allen se desdobla genialmente en sus dos jóvenes protagonistas, Cristina Ricci y Jason Biggs, demostrando que sus diatribas no son un asunto generacional.

Hollywood Ending (Woody Allen, EUA 2002). ¿Allen no se ríe de Hollywood: se ríe con Hollywood? Con Tea Leoni como bono. Para Allen y para uno como espectador.

Then She Found Me (Helen Hunt, EUA 2007). Helen Hunt muestra en su debut como directora y guionista para la pantalla grande por qué tantos episodios de la serie noventera de tele, Mad About You (del comediante Paul Reiser y poco a poco y cada vez más, de ambos y a veces completamente de Hunt), estaban casi siempre a un paso de ser muy buenos chick flicks (pa'l viejerío, pues). Diga usted si no: Colin Firth, en su gustado papel de galán renuente. [ ] <- Espacio para suspiros de las lectoras.

Land of the Lost (Brad Silberling, EUA 2009). Inspirada en la serie de tele setentera homónima, sobre las aventuras de una familia de la época, perdida en una dimensión paralela donde conviven dinosaurios, cavernícolas y lagartijas paradas que, amenazantes, caminan leeeento. Claro que hay que entender el "inspirada en" como un vehículo del casi siempre genial (aquí, sí) Will Ferrel, quien además no teme pasarle el volante por largos ratos a sus compañeros de reparto. En otras palabras, la película no tiene absolutamente nada qué ver con la serie, excepto por las lagartijas paradas y el sonido de un banjo ocasional. En la sintonía correcta, me reí por dos horas continuas. Y canté A Chorus Line.

Cassandra's Dream (Woody Allen, EUA/RU/Francia 2007). Empezando con la ominosa música de Philip Glass, continuando con los puntuales y transparentemente escogidos diálogos de los personajes (Colin Farrell y Ewan McGregor como improbables pero finalmente convincentes hermanos), siguiendo con el uso de silencios en ciertas escenas clave, la tragedia está cantada desde el principio. Creo que Allen es mucho menos evidente y predecible cuando hace sus habituales comedias. No por ello dejan de calar las consecuencias a las acciones de los personajes. El destino, como dije, cantado, pues. Y no, no se trata de un segundo musical de Woody Allen.

Zach and Miri Make a Porno (Kevin Smith, EUA 2008). No estuve equivocado en mi apreciación cuando ví las caras de buenazos de Seth Rogen y Elizabeth Banks en los distintos posters de esta comedia de Smith, a quien generalmente le saco la vuelta (¿se repondrá alguna vez del éxito de Clerks?). Carcajadas varias, sonrisas a todo lo largo y ancho y sí, un romance digno de cualquier chick flick que se respete. Con humor escatológico como arroz y palabrejas en cada %$^#$!! diálogo.

¡Me Muero Bichi! / 0: Por qué me quité del vicio.

2010-02-17T19:59:00.000-08:00

"El gran arte no requiere de calificaciones ni estrellitas", me dijo Anthony Hopkins recientemente.
No se emocione, estimado lector; no he tenido (aún) el gusto de platicar con Anthony Hopkins o ya de perdida saludarlo de lejecitos. Hopkins me dijo lo anterior en un extrañísimo sueño que tuve hace unos días, después de haber visto El Hombre Lobo (Johnston, 2010), donde el venerable inglés actúa. Las razones por las que mi subconciente me habló a través de la figura de Hopkins de manera tan clara, las ignoro, pero la frase me gustó para presentar esta nueva colección de reseñas, en que intentaré dar cuenta de las películas que iré viendo, no de estreno y definitivamente no en una sala de cine, sino en la comodidad de mi sala, básicamente empujado por la estupidez de los destruibuidores de cine en México.

Viviendo en uno de los tantos ranchotes que tiene este país, donde unas 60 salas de cine apenas alcanzan para el millón de habitantes que me rodea, soy víctima de la oferta de las carteleras locales, que generalmente consiste de un par de películas hollywoodenses que tapizan, por semanas y hasta meses, la mayoría de las 60 pantallas, junto con unos tres o cuatro títulos más, hollywoodenses también, pero más bien "de relleno" y que duran a lo mucho un par de semanas. Eso no deja espacio para todo ese cine no hollywoodense que los cinéfilos quisiéramos ver pero que nunca llega a nuestros ranchos. Hombre, a veces ni siquiera buenos títulos producidos en Hollywood se ven por acá, aunque sí se hayan estrenado en el país (léase, en el D.F.).

Para no hacer el cuento más largo, he decidido saciar mi necesidad de buen cine, consiguiendo cada vez más, como y cuando vaya pudiendo, películas en DVD para disfrutar en solitario, instalado frente a mi tele, en mi sofá, tan a gusto como se puede estar en ese santuario personal: en calzones o, por qué no y para decir la verdad, en cueros. Bichi, como decimos en el noroeste de México.

Así, feliz, me podrá encontrar cualquiera de estos días o, si lo prefiere y el pudor no da para más, podrá leer aquí, en Joel vs. Los Monstruos, mis reportes de este ciclo personal. ¡Me Muero Bichi!

El Hombre Lobo ***

2010-02-15T11:52:00.000-08:00

(The Wolfman, EUA/RU 2010) Clasificación 'B'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Cuando ví el nombre de Joe Johnston en el crédito del director, al final de El Hombre Lobo, no pude ubicar películas que le hubiera visto antes. Más tarde, buscando en la imdb, encuentro que Johnston nos ha traído un par de excelentes ejemplos de cine hecho para (de haber existido todavía en la última década del siglo pasado) las matinés: en 1991, The Rocketeer (¡Zeppelins con swásticas explotando!) y en 2001 Parque Jurásico III (¡William H. Macy haciendo explotar dinosaurios!). Claro que en medio hizo esa cosa que se llamó Jumanji (¡Robin Williams explotando a Robin Williams!)

Afortunadamente, Johnston regresa muy bien a lo que parece ser su especialidad y nos entrega otra muy buena película para matiné, bien hechecita y sin mayor pretensión que el entretenimiento. Nos hace pegar buenos brincos, nos hace reir y nos da suficiente sangrita para que nuestra pareja (yo la ví en 14 de febrero, por supuesto) nos estruje o de plano aviente las palomitas de maíz para cubrirse los ojos.

Los mismos créditos finales informan que El Hombre Lobo está basada en el guión de la película de 1941 del mismo nombre, que no he visto aún, porque seguramente se me pasó en alguna de esas matinés de mi infancia (no soy tan viejo para haber visto el estreno).

Benicio del Toro como el Hombre Lobo del título cumple, aunque en este tipo de película cualquier buen actor podría llenar el papel. Emily Blunt, el interés amoroso que no puede faltar, resulta agradable a la vista y Anthony Hopkins, confiable en su habitual personaje de dos (o tres) caras. Un deleite adicional, al menos para mí, es la presencia de Geraldine Chaplin. Por alguna razón (tal vez la memoria de su padre) siempre que aparece en pantalla me hace sonreir. Lo mejor, sin duda, Hugo Weaving en una excelente caricatura de la flema inglesa, demostrando una vez más por qué fue un error cubrirle la cara en esa cosa llamada V For Vendetta.

Ví El Hombre Lobo en una función nocturna (¿por qué no la estrenaron en noche de Luna llena, por cierto?) en un cine repleto de niños y adolescentes gritando del susto a la menor provocación y de paso, lanzándose palomitas de maíz unos a otros. Juraría que hasta ví a dos chamaquitos correr por el pasillo para retozar brevemente en el espacio frente a la pantalla, entre una escena de Luna llena y otra. Ah, cómo extraño las matinés.

"El se cuida, él me cuida..."

2010-02-08T23:50:00.003-08:00

Que dice nuestra Secretaria de Relaciones Exteriores que "Conviene que EU refuerce seguridad fronteriza".
Así empieza la nota de El Universal:
"Afirma la canciller [mexicana] Patricia Espinosa que tener una frontera segura [con los EUA], en la que se evite el ingreso de armas, dinero ilícito, precursores químicos y el tráfico ilegal de personas ayuda a la relación bilateral"

Click aquí para la nota completa. Y acá, en exclusiva, el video de sus declaraciones:

La importancia de seguir las instrucciones

2010-01-28T21:25:00.001-08:00

Durante una discusión en el blog Vértigo, de Diezmartínez, salió a colación la importancia de ciertas instrucciones que Harry Block (Woody Allen) le da a Cookie (Hazelle Goodman) en Deconstructing Harry.

Como en aquel blog el público a veces incluye chamaquitos y chamaquitas, Ernesto omitió citar las instrucciones. Celoso de mi deber, aquí tienen la escena, por si se ofrece:

Mi misión, si decido aceptarla...

2010-01-24T15:52:00.000-08:00

Somos los títeres de Adayin

Ante mi casi completa inactividad bloguero-cinéfila de las últimas semanas, Adayin (autor del blog D-47 --- the last lap --- y uno de los primeros amigos hechos a través de Joel vs. Los Monstruos, hace dos años y medio) decidió ponerme a chambear y me encomendó la misión de hacer mi lista de lo mejor de la década 2000-2009.

Como resultado, ahora tengo el honor de formar parte del equipo de cinco cinéfilos a los que Adayin nos ha endilgado la tarea de rellenarle una serie de artículos en su propio blog, con nuestras 50 favoritas de la década. Al principio con cierto pánico, la verdad, me resultó más fácil de lo que pensé y los invito a que pasen a leer las notas que Adayin está publicando esta semana, con las cinco favoritas del equipo para cada año. Publicadas ya: 2000 y 2001.

Además, el buen Adayin ha adornado cada lista con un collage de las cinco escogidas por cada uno. Como muestra, mis favoritas de 2000. Díganme si no le quedó re-bien:

Lo mejor de 2009.

2010-01-07T20:53:00.000-08:00

No se emocione mucho, estimado lector. Debo aclarar que en 2009 ví menos de 50... más bien poco más de 40 películas de estreno en cine. Menos de una película por semana (ví varias más, de otros años, en DVD), así que realmente no tengo mucho de dónde escoger para hacer mi lista de lo mejor del año. Fueron doce meses de poco dormir, mucho trabajar y poco tiempo para ver cine, leer y escribir. No por ello abandono mis gustos y, esperando hacerlo mejor en 2010, aquí va lo mejor de lo que alcancé a ver en 2009 (con ligas a las pocas que reseñé).

1. Vicky Cristina Barcelona. Woody Allen mostrándose a través de sus múltiples alter egos, siempre es una delicia. Aquí, Rebecca Hall se transfigura ante nuestros ojos en un hermoso Allen femenino, en esa escena donde Javier Bardem se presenta con su franca propuesta erótica.

2. Coraline. Cine para niños que no considera que los niños son tontos. Genial y genuinamente inquietante. Como debe ser.

3. Exorcismo. Belleza espiritual, belleza intelectual, belleza visual. Y muy divertida. ¿Quieren más?

4. Déjame Entrar. Así sí me gustan las historias de vampiros.

5. Frost/Nixon. Creo que es un garbanzo de a libra de Ron Howard. Pero qué garbanzo. Y una excelente película de box.

6. Los Cronocrímenes. Nacho Vigalondo es consistente con lo poquísimo que le conocía en cortometraje. Sus propuestas son divertidísimas y muy inquietantes, como estos terribles viajes en el tiempo.

7. Gran Torino. Clint Eastwood dice que es su despedida como actor. Si es así, realmente lo extrañaré. Espero al menos que siga dirigiendo por varios años más.

8. Up. De Pixar realmente no me extraña su excelencia. Simplemente me dejo llevar y con Up refrendo mi admiración y confianza.

9. La Era de Hielo 3. Una gran sorpresa en esta blanda franquicia de Dreamworks, alcanzando puntos altísimos al mezclar exitosamente, de todas las propuestas, Stalker y Moby Dick. De risa loca. Literalmente.

10. District 9. La historia es predecible. La puesta, muy entretenida. Las imágenes, inolvidables.

11. Toy Story 2 3D. Lo mejor que he visto en 3D en toda mi vida.

12. Inglourious Basterds. Mi señor padre y yo nos carcajeamos de lo lindo por dos horas y cacho (bueno, excepto por las partes flojas...). No tiene precio.

Sideways a la Mexicana / II: ¡Atáscate 'ora que hay modo!

2010-01-04T23:55:00.000-08:00

(Si no lo ha hecho, por favor lea la primera parte de esta historia.)
Subir la Rumorosa siempre es un placer. Me gusta compartir con visitantes de otras partes el dejar atrás el valle de Mexicali y el desierto; en unos minutos elevarse 1300 metros sobre el nivel del mar y ver cómo va apareciendo la vegetación entre las rocas, hasta llegar a los bosques de pinos chaparros y encinos que marcan la frontera entre Baja California y California, entre Tecate y San Diego. A bordo de la camioneta que nos conduce al oeste, hacia el Valle de Guadalupe, Juan Pablo Núñez destapa una botella de tinto (Santo Tomás, por supuesto) y nos sirve en copas, para iniciar el disfrute enófilo del viaje brindado por él, Director General de Vinos Santo Tomás, a esta pequeña pandilla de blogueros montoneros.

En el grupo, Fabiola de la Fuente, editora de la revista elgourmet.com; Miguel Fimbres y su esposa Ileana; Rafa Ibarra; Omar Gámez, representante de Santo Tomás en Mexicali; al volante, Israel Contreras, Gerente de Promoción Estratégica en Santo Tomás; mi esposa María y yo. Nuestro anfitrión suelta un sonoro balido y espera. Silencio total en la camioneta. "Es el tema del viaje", explica Juan Pablo. "En el campo, entre viñedos, tenemos que balar como los borregos. Cada quién al menos debe tener dos tesituras distintas y así, cuando nos falten las palabras, los balidos serán nuestra voz. ¡Beeéeeeeeee!" Bueno... así explicado, supongo que tiene sentido. ¡BaaaaAAAaaaaaaá!

La perspectiva de la montaña al desierto saca a relucir los regionalismos culinarios. Antes del vino, barritas de cereal y jugos ofrecidos por nuestros anfitriones a manera de desayuno sobre ruedas. Rafa Ibarra produce de su mochila unos paquetes de empanadas delgadas y dulces, típicas de Monterrey; ofrece. "Cereal y jugo... demasiado saludable. Hay que balancear con Turcos: carne de cerdo molida con piloncillo en empanada de harina refinada, frita en manteca de cerdo." Fabiola de la Fuente, como buena gourmet, a la menor provocación brinca de la camioneta para correr a comprar un par de "burritos" de carne y frijol: la comida rápida típica de Sonora y Baja California, a base de tortillas de harina caseras, que el vendedor saca de una "hielera" usada para conservarlas calientes a la orilla de la carretera en esta lluviosa mañana. Muchas gracias, paso. Buen provecho, mi estimada gourmet.

Nuestra primera parada en el Valle de Guadalupe: Casa Bibayoff, pequeña vitivinícola de la familia de inmigrantes rusos Bibayoff. Ahí solamente recogeremos a Mauricio Parra, ensenadense recién egresado de Enología en la UABC y creador del Viñedo Urbano, un proyecto que merece ser visitado en Ensenada. El jovencísimo Mauricio, previos balidos generales de reconocimiento ("¡BAAAAAA!"), nos guiará a Alximia, una vinícola artesanal que produce excelentes vinos prácticamente con las manos desnudas en una pequeña casita en medio del Valle, donde Jorge Gerónimo, un amable joven, nos ofrece los tintos experimentales 8 y Complemento. Escuchamos atentos a Mau y a Jorge, que nos describen el proyecto para hacer crecer la producción y vemos la vinícola en construcción, un edificio redondo de tres niveles en el que las uvas pasarán por gravedad por todo el proceso, hasta resultar en los ricos vinos Alximia embotellados.

Una vez probados los vinos y escuchada la explicación, dirigimos nuestros esfuerzos a desatascar la camioneta que se había hundido en el lodo al llegar al ranchito de Alximia. Casi una hora después y con la camioneta aún más hundida, vemos acercarse por el camino de terracería un pick-up con dos personas a bordo. Al detenerse, oímos una sonora carcajada del lado del pasajero y vemos aparecer a un rubicundo y enorme hombre de sombrero: David Bibayoff que, blandiendo una botella de su propio vino blanco en una mano y una copa llena en la otra, vuelve a reír al ver la infraestructura, digna de Caminos y Puentes Federales, que hemos construido con tablas y grava, tratando de rescatar nuestro transporte y el tractor de Jorge, que había llegado a ayudarnos, sólo para atascarse también. "¡Muy buenos para hacer vinos, muy p[...burros...]s para manejar!" dice David Bibayoff usando pintorescas expresiones nada rusas, mientras abraza alegremente a Juan Pablo, Israel y Omar, sus colegas de Santo Tomás. "¿Puedo opinar?" Por supuesto, Sr. Bibayoff. Siguiendo sus instrucciones, en dos minutos la camioneta sale del lodo. Más carcajadas rusas, balidos de alivio por nuestra parte y seguimos nuestro viaje con rumbo a Monte Xanic.
(Aquí la crónica completa de la atascada, incluyendo fotos, por Rafa Ibarra.)

Chenin Colombard, el único vino blanco de Monte Xanic que conocía. Delicioso. Hace varios años me lo recomendaron en un restaurante local, ante mi ignorante explicación de que no tomaba vinos blancos por ser dulces. Desde entonces, junto con el XA Blanc de Blancs de Domecq, es mi blanco de batalla. Atendidos por Erika Cusine e Israel Zenteno, Relaciones Públicas y Gerencia de Producción, respectivamente, entre explicaciones, risas y amena conversación, probamos varios vinos de Monte Xanic. Reporto feliz que he agregado un nuevo blanco a mi lista y de paso continúo atestiguando la camaradería y generosidad que existe entre colegas de las distintas casas ensenadenses. ¿Alguien dijo Tijuana? Próxima parada, L.A. Cetto.

En realidad no hay que ir hasta Tijuana para conocer L.A. Cetto, la mayor productora de vinos en México. Si bien la embotelladora está ubicada en el centro de aquella ciudad, sus viñedos están distribuidos entre este Valle de Guadalupe y el de San Vicente (al sur de Ensenada). La vinícola se encuentra aquí, a medio camino entre Ensenada y Tecate, donde Marco Amador, el sommelier de Cetto, nos muestra las gigantescas barricas de acero (¡más de 103 mil litros!) donde se produce el vino de las líneas más populares de Cetto, así como las barricas pequeñas donde ven la luz vinos como los deliciosos Don Luis.

Marco nos invita a pasar a una sala donde se ha dispuesto una mesa para todo el grupo e iniciamos la cata de los famosos vinos de Cetto, desde los comerciales Sierra Blanca (aprendo que una tapadera de rosca de metal es tan válida en un vino como el mejor corcho, por su cierre hermético) hasta caros vinos premiados, guiados por este amable y abierto Sommelier. "No todo el trabajo es probar vinos; el desarrollo de productos y la talacha administrativa consumen mucho del tiempo, aunque no lo crean. Mi propia esposa sospecha cuando regreso a casa después de un día en la oficina: 'No hueles a vino... ¿dónde andabas?'" nos confía Marco, mientras nos sirven un inmejorable borrego horneado con verduras ("¿BEEEEE?"), acompañado de frijoles en caldo y vinos Cetto a placer.

El sábado llega a su fin mientras nos enfilamos a Ensenada, donde pasaremos la noche. En el camino, Rafa, Miguel y yo reflexionamos sobre lo que hemos visto ese día. Coincidimos en la camaradería y amistad con que se tratan unos a otros los distintos productores de vino ensenadenses/tijuanenses, sin importar si son pequeños, como Alximia y Bibayoff, medianos como Monte Xanic o gigantes como Cetto y Santo Tomás. Además, la generosidad con que mutuamente complementan sus respectivas explicaciones y cómo, por ejemplo, Juan Pablo Núñez hace las preguntas apropiadas para que sus colegas y amigos presuman alguna parte de sus procesos, instalaciones y vinos que estaban quedando fuera de la plática. Un gran guía en la Ruta del Vino, sin duda. ¡Beeeeeéeee!

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Epílogo: Nuestros anfitriones nos dejaron en el hotel relativamente temprano, poco después de las 9 pm del sábado, por lo que Miguel Fimbres y yo, muy diligentes, nos impusimos la noble tarea de llevar al regiomontano Rafa Ibarra a conocer el Hussong's, centenaria cantina ensenadense que seguramente vivió tiempos mejores, cuando las cervecerías regias y las papas fritas no eran monopolio. Para no hacer el cuento más largo, algunas horas y ricas cervezas Bohemia después, aunque Rafa soportó estoicamente la diferencia de dos horas de Nuevo León con Baja California, finalmente Miguel y yo nos compadecimos. Previos tacos de carne asada y anís pa'l desempance (sugerido por Ileana, esposa de Miguel) en una segunda cantina, mientras Terminator 2 echaba plomazos en una pantalla detrás del cantinero, nos fuimos a dormir para recuperar fuerzas y seguir con nuestro viaje por la Tierra del Vino.

Para quienes no conocen el Hussong's, una probadita del excelente ambiente musical:

Mis mejores pases en el cine durante 2009

2009-12-31T16:44:00.000-08:00

Juraría que había hecho una lista así en 2008 pero revisando mi historial veo que no. A ésta seguirá, por cierto, lo mejor del 2009 (o mejor dicho, lo que más me gustó). Y antes de continuar, quiero expresar mi agradecimiento a todos los lectores y amigos de Joel vs. Los Monstruos, por seguir haciendo divertido este ejercicio durante todo el año. ¡FELIZ 2010!

Ahora, inspirado por los Fotogramas de Diezmartínez y los Pases del Duende Callejero, aquí está, prácticamente en el orden en que ocurrió, lo que más disfruté en 2009 sentado frente a una pantalla de cine (o de tele gracias a algún DVD):

1. El hermoso rostro de Rosario Dawson llenando la pantalla, mientras toma un baño en tina, hacia el final de Seven Pounds.

2. Rebecca Hall (Vicky) transfigurándose en Woody Allen durante la cena con Scarlett Johanson (Cristina) en la que Javier Bardem (Juan Antonio) se presenta con su inusual propuesta. Vicky Cristina Barcelona.

3. Eli el vampiro trepando por la pared exterior de un edificio, apenas llamando nuestra atención, en Déjame Entrar.

4. Los carteles pornosos de las doñitas burlesqueras de Coraline.

5. Todo el prológo de Up.

6. Leonard Nimoy como Spock otra vez: I have always been and always shall be your friend. Star Trek.

7. La marmota Ahab, digo, Buck presto a arponear al objeto de su obsesión: La Gran Bestia Blanca en La Era de Hielo 3. Y ese mundo perdido bajo el hielo, inspirado sin duda en el de Edgar Rice Burroughs.

8. "Here kitty, kitty..." la mejor carcajada en Drag me to hell.

9. Ben Kingsley en You kill me.

10. Los canadienses Rush (mi banda favorita de rock) en I Love You, Man.

11. Mi amigo el Chuy Padilla babeando ante la cajera de banco Patricia Llaca, en Recién Cazado.

12. Steve, el changuito, sacándole el corazón a un oso de gomita en la pelea climática de Cloudy with a chance of meatballs.

13. Rachel McAdams a lo largo de The Time Traveler's Wife.

14. El sonido de Landa masticando el pastel de manzana en el restaurante francés en Inglourious Basterds.

15. La destrucción de Los Angeles en 2012. Fue más impactante ver y oír edificios y gente caer entre las grietas que las olotas inundando los Himalayas. Y además fue como dos horas antes...

16. "Fuck Facebook!" por James Taylor, en Funny People. Gran cierre a su interpretación en vivo de Carolina in my mind, si quieren mi opinión.

17. El Fantasma de las Navidades por Venir en A Christmas Carol, de Zemeckis.

¡Jabón! ¡Para la cara, las manos, el cuerpo! ¡¡¡JABÓN!!!

2009-12-22T09:07:00.000-08:00

Ayer en la tarde me asomé, por coincidencia primero y después por decisión propia, al canal Azteca 7 mexicano. Antier había muerto la actriz estadounidense Brittany Murphy, de treinta y dos años y con una filmografía prácticamente olvidable, hasta donde la conozco. Y ayer en la tarde, Azteca 7 programó algunas de esas películas, una tras otra, supongo que en un intento de homenaje a la joven Murphy.

Mientras transmitían las películas, en una esquina superior de la pantalla había un dibujo de un moñito negro y en la parte inferior circulaba una banda de texto, dando información sobre la muerte de Murphy, con notas tan iluminadoras como el hecho de que "no se sabe si cambió su testamento para incluir a su esposo" o comentarios acerca de su delgadez y probables enfermedades.

Por supuesto, tanto la película con moñito negro en pantalla, como estos textos "informativos" eran interrumpidos cada cinco minutos, más o menos, para comerciales de lo que usalmente se anuncia en televisión, desde jamón sin grasa o juguetes al por mayor para estas fechas, hasta el consabido e iniciador de todo el asunto de la televisón comercial: jabón. Horas y horas de la tarde de ayer dedicadas a vender jabón usando como pretexto la muerte de una actriz estadounidense de la que la mayoría de los mexicanos seguramente ni podíamos relacionar su nombre con una cara (al menos yo no), hasta ver alguna foto en el periódico o, por supuesto, su trabajo en esa programación de ayer patrocinada por el jamón y el jabón.

Sin hacer menos el hecho de que (casi) toda muerte es sensible (al menos para los amigos y familiares del fallecido) hubiera usted pensado que se había muerto la actriz más grande de todos los tiempos o, al menos, la más querida. Hasta donde sé (y, repito, no sé mucho), ni lo uno ni lo otro con la joven Murphy.

En agosto pasado murió acá en México la bellísima y talentosa Yolanda Varela, de quien Ernesto Diezmartínez y sus lectores en el blog Vértigo hemos profesado colectivamente y más de una vez una devoción que raya en lo infinito. Hasta donde recuerdo, no ví ninguna tarde dedicada a las películas de la Sra. Varela, al menos no en los canales de tele abierta. Y mire que hay tela de dónde cortar, empezando por "Dos Tipos de Cuidado", en mi opinión la mejor comedia mexicana de todos los tiempos. O (y para no cansar haciendo una lista larga) qué tal "El Muro", si las televisoras hubieran querido verse más internacionales.

En el año seguramente han muerto otras actrices, mexicanas y extranjeras, más o menos famosas. No entiendo las razones para la distinción de TV Azteca a Brittany Murphy pero, pensándolo bien, no me hubiera gustado ver horas y horas de películas de Yolanda Varela con un moñito electrónico negro en la esquina de la pantalla, ni con un cintillo de texto informándome de asuntos tan personales como un probable testamento cambiado o no. Ni mucho menos especular sobre las enfermedades de la señora. Ni, por supuesto, ser interrumpido cada cinco minutos en ese homenaje para gritarme a la cara: ¡¡¡JAAAABÓN!!!

Sideways a la Mexicana / I: Yo y mi bocota

2009-12-20T04:14:00.000-08:00

Uno de los inesperados placeres agregados al de escribir (y ser leído) en este blog, desde hace poco más de dos años, ha sido encontrar amigos con intereses muy distintos a los míos, de quienes voy aprendiendo, generalmente de forma muy divertida, que no todo es cine. Dos de ellos, Miguel Fimbres y Rafa Ibarra, mantienen amenos blogs con el vino como tema principal pero no único. En mis ligas de la derecha pueden encontrar el camino a sus blogs. En esta pequeña serie doy cuenta del fin de semana en que nos movimos del mundo del blog al mundo real, para conocer y reconocer la Tierra del Vino Mexicano...

"No hay vinos de autor" nos dice Juan Pablo Núñez, Director General de Bodegas de Santo Tomás, la primera casa vitivinícola de Baja California. "En todo caso, el trabajo de quien usualmente es llamado 'el autor' del vino se acerca más al de un director, que canaliza los esfuerzos de todo un equipo, para realizar su visión. Desde la preparación de la tierra y la vid, hasta la elección de la botella, la etiqueta y el corcho, pasando por cada etapa del proceso." Juan Pablo procede a destapar una botella numerada de Vultus, un tinto firmado por él, para servirnos una copa y platicarnos sobre este delicioso vino de autor. Perdón, de director. Quién hubiera pensado que un buen vino es como una buena película.

Me encuentro en la Cava Baro, un taller experimental de Bodegas de Santo Tomás, abierto al público recientemente, como parte de los esfuerzos de la centenaria compañía por promover la cultura del vino en particular y del campo en general, en México. Junto con un pequeño grupo, encabezado por Miguel Fimbres (de Amigos de la Vid) y Rafa Ibarra (de El Mundo de Rafa Ibarra), estudiosos del vino y dedicados "blogueros" especializados en el tema, me dispongo a diseñar mi propio vino. Este taller es el remate a un intenso fin de semana en que conviví, entre baños de gasolina, lecciones relámpago de cata, chocolates, Turcos (hay explicación más adelante), burritos, lluvia, lodazales, balidos (sí, balidos: prometo explicar todo), carcajadas, columpios, estrellas fugaces, canción y baile y sobre todo, vinos. Ricos, deliciosos e inspiradores vinos.

Y pensar que todo empezó con una queja. El verano pasado, Rafa Ibarra ("No soy Sommelier") publicó en su blog sobre vinos y cerveza, la crónica y notas de una cata de las distintas líneas de vinos Santo Tomás, ofrecida por Juan Pablo Núñez en Monterrey, a donde viajó con sus vinos para respaldar, en la propia tierra de Rafa, sus argumentos a favor de Santo Tomás, surgidos durante una discusión en el blog buenavida, donde varios entusiastas del vino poco menos que destinaban esa etiqueta al caño. Las favorables notas de Rafa sobre esa cata, así como el recuerdo de mis primeros amores con el vino Santo Tomás (un Cabernet Sauvignon que probé hace 15 años y un Calviñé, hace unos 10 años, en las propias bodegas en Ensenada), me animaron a reclamar públicamente a Juan Pablo, en tono festivo, por supuesto: "Hombre, estando Ensenada tan cerca de El Centinela (cerro emblemático de Mexicali, mi rancho), te vas hasta el Cerro de la Silla..." Yo y mi bocota.

El viernes 11 de diciembre fue la cita en que me sentaría lado a lado con Rafa, Miguel Fimbres (a la derecha en la foto, seguido de Juan Pablo -copa en mano-, Rafa y un servidor) y treinta y tantas personas más, la mayoría conocedores de vinos y técnicas de cata, a probar los vinos presentados por Juan Pablo. Yo, un perfecto ignorante, además recién bañado tres veces con tres jabones distintos, para quitarme de encima el olor a gasolina escupida por mi carro una hora antes ("Magna Sin Plomo 2009" casi pude oír a Miguel Fimbres cuando me acerqué, demostrando las habilidades de su entrenada nariz de catador), tuve de pronto frente a mí varias copas que se fueron llenando de seis vinos distintos (la línea Vientos), maridados con chocolates de La Suiza, compañía hermana de Santo Tomás. Por supuesto, dejo a los expertos reseñar los vinos, aquí Miguel Fimbres. Yo simplemente diré que los maridajes fueron muy interesantes e inesperados. Tanto vinos como chocolates son altamente recomendables, juntos y por separado.

Después de la cata, Juan Pablo nos invitó a firmar un par de botellas del riquísimo Único 2005, vino diseñado por Laura Zamora, enóloga de Santo Tomás; estas botellas que con placer vaciamos los presentes son las primeras que se abren al público en México, así que de alguna manera he pasado a formar parte de la historia de la compañía. Luego de la foto del recuerdo, nos despedimos temprano, ya que a la mañana siguiente saldríamos en petit comité rumbo a la Tierra del Vino en Baja California: los Valles de Ensenada.
(Continuará...)

Canción de Navidad / A Christmas Carol ***

2009-12-18T19:55:00.000-08:00

(A Christmas Carol, EUA 2009) Clasificación 'A'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Excepto los niños muy pequeños, ¿habrá quien no conozca las peripecias de Ebenezer Scrooge en esa terrible víspera de Navidad? Debo decir que estoy con Bob Zemeckis, que escribe y dirige una enésima adaptación del obligado y favorito cuento Canción de Navidad, de (insisto, ¿realmente es necesario aclararlo?) Charles Dickens. Para mí, especialmente en estas fechas, nunca se tiene suficiente Scrooge y respectivos Espíritus de las Navidades Pasadas, Presente y Futuras. Ahora... ¿cabe esta versión dibujada y animada por computadora con la visión de Zemeckis?

Confieso que no tengo idea de cuántas adaptaciones he visto, escuchado y leído con la historia de los tres fantasmas que aterran al avaro Scrooge y lo convierten en un hombre generoso y ejemplar. Cintas de ación viva para cine, otras animadas (Mr. Magoo y Mickey Mouse vienen a la memoria) y hasta el televisivo Hombre de los Seis Millones de Dólares de los '70s ha tenido su turno en el cuento dickensiano; versiones para radio y los infaltables libros clásicos ilustrados para niños han ayudado a popularizar la historia durante generaciones.

Entonces, ¿cuál es la excusa de Zemeckis? Para empezar, no otra que continuar con la obra animada en la que ha estado encarrilado desde El Expreso Polar y Beowulf, usando animación de dibujos por computadora, a base de captura de movimientos de actores. Nuevamente los dibujos de humanos y escenarios son presentados de manera tan realista que a ratos se duda de si lo que se ve es dibujado o simplemente fotografiado en escenarios físicos y con personas de carne y hueso.

En sus películas animadas, Zemeckis ha conseguido un estilo visual en los dibujos de personas, que se acerca mucho a la realidad sin llegar a ser aberrante (es decir, no llega al famoso valle inquietante que provoca repulsión ante un facsímil humano). Además, una buena parte del atractivo es atestiguar la presencia de los actores que dan vida a los dibujos, aún si las imágenes no corresponden a la real del actor. Por ejemplo, en El Expreso Polar no cabe duda que a quien vemos es Tom Hanks, pero en Beowulf uno tiene que hacer un esfuerzo para reconocer a Ray Winstone como el héroe o, mejor aún, a Crispin Glover como el monstruo.

En Los Fantasmas de Scrooge, toca el turno a Jim Carrey seguir los pasos de Hanks al representar varios personajes: además del protagonista, Carrey actúa los movimientos y las voces de los tres Espíritus de las Navidades (bueno, las voces de los dos primeros espíritus, se entiende, ya que el de las Navidades Por Venir nunca habla). Jim Carrey siempre ha sido un actor que se apoya mucho en su exagerado lenguaje corporal y vocal, por lo que el resultado es Carrey puro y de paso le otorga al asunto cierto giro no contemplado por Dickens originalmente, al permitir la reflexión de que los espíritus son más bien una extensión de Scrooge. Su conciencia, pues.

Algunos de los actores que complementan resultan evidentes, como Colin Firth (el sobrino Fred), Gary Oldman (Bob Cratchit), Bob Hoskins como el antiguo jefe de Scrooge; y otros no tan evidentes: Robin Wright Penn hace dos papeles de jóvenes mujeres que, aunque bellas, no se parecen a ella; Cary Elwes definitivamente no es un hombre mayor y obeso; Fionnula Flanagan, aunque mayor, ciertamente no es una vieja decrépita y especialmente Gary Oldman no se adivina como el Pequeño Tim.

Las calles del Londres de mediados del siglo 19 son presentadas con un realismo romántico y a la vez funcional para la historia, con lo cual quiero decir que hay suficientes vuelos de pájaro y vertiginosas caídas por calles y callejones por parte de Scrooge como para llenar el catálogo de ese antiguo Londres para Google Earth y Google Street View.

En su adaptación, Zemeckis toma las páginas de Dickens y de hecho pone los textos en labios de sus personajes, resolviendo ciertos pasajes resumidos en el cuento, de la misma manera en pantalla, sin cortes visuales al personaje de Scrooge (por ejemplo, toda la secuencia del día de Navidad, desde el despertar de Scrooge hasta la cena en casa de Fred) y continúa hasta el día siguiente con el encuentro entre Cratchit y Scrooge, resolviendo la narración final con una extensión de ese encuentro. Con curiosidad, tuve que volver al texto al terminar la película, porque no recordaba esa resolución y debo decir que me gustó lo hecho por Zemeckis.

Finalmente, esta versión de Cuento de Navidad me ha satisfecho en todos los sentidos. Fiel al texto de Dickens, transmite muy bien la ansiedad y el terror de ser visitado por fantasmas en medio de la noche (una de las razones por las que este cuento ha sido uno de mis favoritos desde niño). Igualmente logra la simpatía por Scrooge al visitar su pasado y redondea muy bien la conocida historia, con una propuesta visual espectacular pero completamente útil narrativa y dramáticamente.

Al margen, un par de comentarios sobre su estreno en cines. Primero, la versión tridimensional hace un buen uso general del efecto y tiene varios momentos geniales (por ejemplo, las secuencias del Espíritu de las Navidades Por Venir) pero seguimos teniendo los anteojos que restan brillantez a la imagen, son un poco demasiado pequeños para los adultos (alguien con lentes no puede usarlos cómodamente) y un poco demasiado grandes para los niños. Sigo sin encontrar justificación al efecto y al sobreprecio.

Mi otro comentario es acerca de la versión en Español estrenada en México. Además de la estúpida decisión de Disney de dejar fuera la opción de una versión en Inglés, subtitulada, el haber cambiado el título para México me parece que es una muestra más de la pobreza intelectual que los distribuidores asumen del público. "Los Fantasmas de Scrooge" es un título completamente obvio, masticado, rumiado y regurgitado en las marquesinas para apelar a un potencial público ignorante que tal vez -pensarán esos mercadólogos- no tenga idea de quién es Scrooge pero correrá a ver una película de fantasmas sin chistar.

Y ya en ello, me sorprende el cambio de una frase icónica del texto en Español, tal vez como corrección política y no como decisión creativa. ¿Por qué el Pequeño Tim pide "Bendiciones para todos" en lugar de exclamar "¡Que Dios nos bendiga a todos!"? Si la versión de Zemeckis en Inglés es fiel al texto y, siendo una historia precisamente de Navidad, Dios es mencionado y varias imágenes y sonidos hacen referencia a Cristo y a la Iglesia, ¿por qué eliminarlo en la clásica línea final en la traducción? Y sobre todo, ¿en la versión para México, un país noventa y tantos por ciento cristiano? Me temo que, igual que en otros muchos aspectos de nuestra vida y cultura nacional, hay gente muy idiota pensando por el resto de nosotros. La idiotización de México. Dios nos bendiga a todos...

2009: La recta final

2009-12-17T08:04:00.000-08:00

A menos de dos semanas de que termine 2009, me preparo para los varios pendientes que me he autoimpuesto y uno que otro solicitado por algunos de los estimados lectores de Joel vs. Los Monstruos (Paxton, sí tendré el resto de la serie de Disney; Carlos, sí habrá temas navideños aunque el homenaje a los Aliados tendrá que esperar; Adayin, la lista de lo mejor del año... hasta que termine el año: échale la culpa a mi rancho; Maquiavélica... ¿fotos? el blog es Joel vs. Los Monstruos, no Joel El Monstruo... aunque se ha sabido que imágenes mías han sido captadas por accidente y publicadas en alguna parte de la red, incluso mientras ustedes leen ésto).

Espero los artículos de los siguientes días les resulten divertidos y sean de su interés. Gracias por leer.

¡CAMEROOOOOON!

2009-12-11T21:50:00.000-08:00

Esta semana, contra mis convicciones, ví los avances de Avatar en 3D, no sin cierto nerviosismo, nomás para ver si con el puro corto tenía para reconsiderar todo lo que sabía sobre ver cine y... no pasó nada. Se acabó el corto, empezó la función, me comí mis palomitas y me tomé mi soda, se acabó la película, leí los créditos, me levanté, fui al baño, me lavé las manos antes y después, me subí al carro y regresé a mi casa. No cambió nada.
Bueno, sí cambió algo: ví un corto. Maldito seas, James Cameron; me has cambiado.

Capaz que hasta es mejor...

2009-11-27T00:10:00.001-08:00

10 Principales razones por las que sobrevivirás al fin del mundo.

2009-11-17T12:10:00.000-08:00

10. Eres chofer de limosinas pero en tus ratos libres eres un escritor reconocido en la comunidad científica.
9. Tu ex esposa es Amanda Peet pero en sus ratos libres todavía te hace ojitos.
8. Eres el único ser humano en el mundo que oye en la radio al loco mariguano que predice el fin del mundo correctamente.
7. El nuevo marido de tu ex es médico cirujano pero en sus ratos libres puede pilotear desde avionetas hasta cargueros rusos.
6. Eres el único ser humano en Los Angeles al que se le ocurre rentar una avioneta para escapar del terremoto en California.
5. Y el único al que se le ocurre robarse el carguero ruso repleto de turbosina para escapar de Las Vegas.
4. Siempre que te pierdes en los Himalayas, encuentras un obrero chino que habla Inglés, que es primo del Dalai Lama y que además construyó el único barco que aguantará el ramalazo del 2012.
3. Tu hija de ocho años tiene un problema sicológico que superar antes de que se acabe el mundo (OK, OK, se orina en la cama).
2. Cuando te caes por un precipicio, siempre reapareces por la orilla, primero una mano, luego la otra...
1. Tu hermana es Joan Cusack pero Roland Emmerich no te aceptó la cláusula de contratarla para la película también.
¡DING DING DING DING!!!!

Joel vs. Dos Monstruos

2009-11-02T23:29:00.000-08:00

Entre Halloween y Día de Muertos, aquí mis reseñas de Toy Story 2 (en 3D) y Esto Es Todo, de Michael Jackson.

Michael Jackson Esto Es Todo ***

2009-11-02T22:47:00.000-08:00

(This Is It, EUA 2009) Clasificación 'A'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Si a usted le gusta la música de Michael Jackson, Esto Es Todo le va a encantar. He aquí un documental que, ante todo, intenta presentar lo más parecido a un concierto de Michael Jackson cantando sus más grandes éxitos, si bien en un ambiente íntimo, ya que lo que vemos son los ensayos a puerta cerrada para los conciertos que este año Jackson daría en Londres. Aún así, podemos verlo interpretar completas poco más de veinte canciones, algunas casi completamente montadas para el concierto, con bailarines, músicos y coros en vivo, todos dirigidos por Kenny Ortega y el propio Jackson.

Ahora bien, si usted espera aprender algo nuevo sobre Michael Jackson, no es aquí donde lo va a encontrar. Kenny Ortega presenta de manera muy eficiente las veintitantas canciones, apenas con unos cuantos comentarios marginales por parte de sus colaboradores, ensamblando las imágenes tomadas con "algunas cámaras", como se advierte al principio, con una banda sonora muy bien producida. Como bono para los cinéfilos, se incluye una curiosa secuencia de efectos especiales que inserta a Jackson junto a imágenes de Rita Hayworth y Humphrey Bogart, aunque dudo que la mayoría del público joven que apenas llenó una veintena de asientos el fin de semana pasado en un cine del rancho haya reconocido las referencias. Películas en blanco y negro, al fin y a cabo.

Decía, si usted es admirador, probablemente atesorará este último "concierto" del artista fallecido el verano pasado y se identificará con los bailarines, músicos y equipo técnico que de vez en cuando aparecen en pantalla disfrutando las actuaciones de quien era evidentemente un artista muy admirado.

Obviamente esta película no es el lugar para explorar las distintas controversias protagonizadas por el cantante. Probablemente Sony haría mucho más dinero produciendo un documental al respecto, pero al menos hasta el momento se tiene la ¿decencia? de simplemente mostrar al mundo este ensayo general.

En mi caso, la personalidad y algunos actos publicitados de Jackson me resultaron aberrantes y hasta detestables desde hace unos quince o viente años, pero no por eso he dejado de disfrutar varias de sus canciones, particularmente las que se incluyen en el disco Thriller. Creo que no estoy solo, ya que el punto medio de la película precisamente retoma estos éxitos, interpretados lo más fielmente posible como en las grabaciones originales, buscando apelar a toda esa fanaticada que se sabe los discos de memoria. Curiosamente el famoso paso "Moonwalk" que todo mundo ha recordado en los últimos meses, aquí brilla por su ausencia. Tal vez hasta Michael estaba harto de sus propios clichés.

Y curiosamente también, las salas de cine acá en el rancho están vacías de esos hipotéticos admiradores y fanáticos que supuestamente han llorado su muerte los últimos meses. ¿Esto es todo?

Toy Story 2 ****

2009-11-01T21:58:00.000-08:00

(EUA, 1999) Clasificación 'AA'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Nota: Esta reseña es sobre la versión reestrenada en 3D. Mi opinión al respecto, al final.

Qué gran película. John Lasseter y compañía vuelven al cuento de los juguetes, básicamente expandiendo la idea del juguete perdido que dispara una misión de rescate por parte de los otros juguetes y en el proceso descubre su verdadero valor en el mundo.

Las grandes escenas en Toy Story 2 van encadenando la historia desde el inicio: la batalla de Buzz contra Zurg; la pesadilla de Woody con Andy; el encuentro de Woody con "su pasado"; la odisea de los juguetes encabezados por Buzz para recuperar a Woody y finalmente el emocionante rescate en el aeropuerto.

En medio de todo esto, Toy Story 2 no sólo abunda en los chistes y las situaciones presentadas en la primera película, sino que explora con éxito el humor a base de referencias a la cultura popular, algo no hecho hasta ese momento por Pixar, como esos guiños a Darth Vader y Luke Skywalker o esa persecusión del T-Rex vista en el espejo del automóvil; o bien el propio impacto que Toy Story tuvo en el mercado infantil, con nada menos que Barbie explicando (en perfecto Californiano) cómo en 1995 las jugueterías poco visionarias se quedaron sin muñecos de Buzz Lightyear ante la gran demanda.

Y nuevamente la película encuentra su corazón en lo que un juguete representa para su dueño. Y viceversa. En Toy Story, Woody concreta el rescate de Buzz haciéndole ver lo que significa ser un juguete con dueño y de hecho toda la aventura inicia cuando el propio Woody se siente celoso y amenazado con la llegada de nuevos juguetes al cuarto de Andy. En Toy Story 2, Woody contempla la posibilidad de la vida después de que Andy lo arrumbe y olvide. Así, no suena tan mal el mudarse a un museo para juguetes en Tokio, aunque ya nadie vuelva a jugar con él. Jessie la vaquerita, como una extensión de Woody, es el vivo ejemplo de qué pasa cuando un niño olvida sus juguetes al crecer.

Tres secuencias favoritas: la primera, precisamente el número musical que resume la historia de Jessie y Emily, la niña a la que alguna vez perteneció a fines de los 1950s. La segunda, el encuentro de Woody con "su" glorioso pasado como una marioneta de la televisión de la época pre-satelital. Y tercero, esa minipelícula donde un venerable anciano despliega un maravilloso cajón de herramientas para, con gran cuidado y todo detalle, restaurar amorosamente al roto y gastado Woody. Mención aparte el gran final, con el pingüino Wheezy cantando como un gran crooner, "Yo soy tu amigo fiel", mientras todos los juguetes bailan al compás de las Barbies en el mejor estilo de Ann Margret.

En su reestreno en 3D, aunque en esta ocasión me salté la versión original en Inglés, nuevamente he disfrutado el doblaje para México, con actores nacionales que, en mi opinión, hacen un perfecto Tom Hanks como Woody y un muy buen Tim Allen como Buzz. Además, gratamente descubro que la voz que me gustó tanto en el doblaje para Jessie (en el Inglés original, Joan Cusack) es Irán Castillo. La nota discordante vuelve a ser la voz cantante durante la secuencia de Jessie y su antigua dueña; una sentida canción bellamente interpretada por Sarah McLachlan en Inglés pero que en Español, Alessandra Rosaldo disminuye con vocales destruidas y sin poder sacudirse cierto timbre gutural que nunca me ha gustado en ella.

Ahora, sobre la versión en 3D. Respire hondo, estimado lector, porque estoy a punto de anunciar mi cambio de opinión respecto a esta tecnología que no me ha convencido y hasta me ha molestado a lo largo de este año. Toy Story 2 hace un excelente uso de la profundidad de campo desde la primera secuencia y a diferencia de Toy Story, debo decir que esta segunda parte se beneficia MUCHO del efecto. Me atrevo a decir que es la primera película de Pixar realmente pensada para ser proyectada con el efecto estereoscópico, por lo visto en casi cada escena. Pero... ahí siguen los molestos lentes para rostros infantiles, la imagen un poco más oscura y los paneos borrosos. Así que, en realidad, *casi* cambio de opinión. Casi. Pero siga mi consejo y siéntese en la primera fila. Se disfruta mucho más.

La calidad del video no es muy buena, pero se disfruta la bella interpretación de Sarah McLachlan.

24 cuadros de terror **

2009-10-18T16:46:00.000-07:00

(México, 2008) Clasificación 'B-15'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

"Ahorita vas a conocer a mi otro yo..." dice amenazante el asesino a la heroína de 24 Cuadros de Terror, antes de bajarse el cierre del pantalón y en efecto mostrarle su otro yo. Líneas como ésta, menos incómodas, mejor intencionadas y más efectivas en películas de Alfonso Zayas y El Caballo Rojas, hacen de 24 Cuadros de Terror una cinta de terror bastante dispareja.

Dirigida por el prolífico Christian González (veo en la IMDB que esta es su película 73, entre títulos como El Clon de Hitler y Sí Desearás la Mujer de Tu Narco, que no he visto pero cómo quisiera, la verdad), nos presenta una serie de sanguinarios asesinatos de mujeres, cometidos por un clon de Sandro de América enfundado en ropa setentera de segunda (Gerardo Murguía), quien ha tenido la decencia de filmar todos sus crímenes en Super 8, incluyendo su suicidio. Lo que me hace preguntarme: ¿quién detenía la cámara? Para que sus crímenes pasaran a la posteridad, Sandro el Asesino vecino de Jaimito el Cartero (juro que el set es igualito a La Vecindad del Chavo) tiene la decencia de reencarnar u ocupar el cuerpo de otro chavo (Rafael Amaya), que aparentemente se encarga de conseguir la ropa en Tepito y hacer las transferencias de Super 8 a digital, para que los pueda editar una chamacona (Raquel Bustos) que en otra vida se echa sus Victorias con el potrillo Alejandro Fernández y un cardiólogo borracho.

Aunque la meta del asesino reencarnado es hacer la mejor película de terror jamás filmada, la verdad es que, según la editora, el tipo no sabe mucho de cine y sus crímenes no tienen mucho sentido ni continuidad, por lo que, al modo de una Sherezada de la era digital, la chamaca se mantiene viva durante lo que en efecto parecen mil y una noches, sin que Sandro se la eche al plato (bueno, excepto por la escena descrita arriba), con el viejo cuento de que ella sí puede darle coherencia a la historia. Mientras tanto, Sherezada gorrea galletas Ritz con queso y jamón, unas botellas de Padre Kino y se prueba todos los saldos de ropa y zapatos de La Lagunilla de hace 40 años.

24 cuadros de terror entretiene bastante por lo que ya he apuntado pero también, siendo justo, por varios momentos que me resultaron genuinamente inquietantes; empezando por los asesinatos en Super 8 y algunas de las escenas de pesadillas de la heroína. Lamentablemente el humor ¿involuntario? y algunas actuaciones acartonadas (en particular el asesino reencarnado de Rafael Amaya y Ana Ciocchetti como el incomprensible personaje de ¿Las Mellizas?) rompen el trance de terror en que González nos quiere sumir (_______ espacio para que anote su propio albur).

Toy Story ****

2009-10-11T11:55:00.000-07:00

(EUA, 1995) Clasificación México: 'AA'. EUA: 'G'.
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Hay dos momentos en Toy Story que para mí son mágicos. El primero, a unos minutos del inicio, después de que vemos a los juguetes actuar un frustrado robo al banco, movidos por Andy, un niño que además hace las voces para todos sus muñecos. La secuencia de créditos, en que Andy juega con un muñeco vaquero, nos deja claro que este juguete es el favorito del niño. Andy corre y baila con él, le hace caballito, se desliza por el pasamanos de la escalera, salta sobre una silla giratoria y entoces... justo en ese momento la imagen que vemos cambia a una vista subjetiva de los pies del niño y las botas del juguete girando sobre esa silla. Excepto que el punto de vista no es el del niño, sino el del juguete. En ese momento la película cambia de dimensión y efectivamente nos mete en un Cuento de Juguetes. Mi corazón ríe ante la emoción de lo nuevo en la pantalla.

El segundo momento llega cuando Buzz Lightyear, el astronauta que no sabe que en realidad es un juguete, se da cuenta de su condición al verse en un anuncio de la televisión. Buzz literalmente se cae de la nube en que andaba y queda devastado, además de desarmado. Mi corazón se contrae.

En medio de estos dos momentos de magia cinematográfica pura y después (sobre todo después, con ese frenético y extendido final), el director John Lasseter nos cuenta una perfecta historia sobre la amistad y la lealtad. Nada original ni sofisticada pero sí repleta de risas y con un manejo visual completamente nuevo en el año en que se estrenó y que en 2009, catorce años depués en su regreso a las pantallas grandes sigue impresionando como el primer día.

Lo invito a leer dos reseñas de Toy Story, una de Ernesto Diezmartínez y la otra de Roger Ebert (en Inglés). Completamente de acuerdo con ambos.

Ahora, sobre el reestreno de Toy Story en cines, reimpresa (no reeditada ni con escenas adicionales) para ser vista con efectos tridimensionales. Fuera de la genial y excepcional idea de Disney (Pixar) de regresar uno, o más bien, dos de sus clásicos a la pantalla grande, debo decir que todo el asunto nuevamente sale sobrando y en el caso de espectadores pequeños, resulta hasta molesto. No sólo para Toy Story, sino para todo lo que se ha estrenado en 3D este año, el producto tiene tres fallas grandísimas.

1. Los lentes son muy grandes para niños menores de seis años y se deslizan fácilmente de la cara (esas naricitas nomás no los pueden sostener). Frustrante.
2. La imagen se oscurece. Punto.
3. Los movimientos de cámara (paneos), especialmente los rápidos, se vuelven borrosos. Qué caso tiene.

En su reestreno en México también se exhibe únicamente en versión tridimensional, lamentablemente. Mi recomendación si decide pagar el, en mi opinión, excesivo sobreprecio (prácticamente el doble de funciones regulares) es buscar la pantalla más grande de la ciudad y sentarse en la primera fila. Eso hice yo, las molestias fueron mínimas y el disfrute mayor.

Finalmente, otro momento que cosquillea en el corazón: la música de Randy Newman. Lo dejo, estimado lector, con esto que me encontré en YouTube:

Tres Rollos Tres

2009-10-04T18:32:00.000-07:00

Llegó el otoño, se acabó el calor acá en el rancho y hubo ya algo bueno qué ver en los cines locales.
Acá abajito se puede leer el resultado de mis tres visitas recientes:
Identidad Sustituta, La Esposa del Viajero en el Tiempo y Lluvia de Hamburguesas.
Gracias y salud.

"¡Muera el PR... PT Traidor!": Identidad Sustituta **1/2

2009-10-04T17:57:00.000-07:00

(Surrogates, EUA 2009) Clasificación 'B'
Calificaciones: ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

"¿Qué te hiciste que estás tan suavecita?"
Darling

Bueno, supongo que sólo era cuestión de tiempo para que Bruce Willis se viera joven otra vez en el cine. Aquí es un rubio y ágil policía que con pelo y sin arrugas corre grácilmente tras un desconocido criminal, que dispara rayos con algo que parece una secadora de pelo. Sus blancos, unos robots con apariencia humana que de alguna manera están conectados (inalámbricamente y a distancia) a las personas que los controlan; cuando el robot hace corto circuito, al humano que lo maneja se le fríe el cerebro.

Escrita por John D. Brancato y Michael Ferris, de fama reciente por Terminator La Salvación y dirigida por Jonathan Mostow, quien también dirigiera Terminator 3, no debe extrañar tener escena tras escena con robots atacando a humanos y viceversa. En esta ocasión, el encuadre es una historia policiaca de engaños que me entretuvo pero francamente me dejó de interesar cuando empezó a dar vueltas sobre sí misma, permitiéndome deducir temprano en la historia por dónde y por quién se movían los hilos de los muñecos. Más o menos como la política mexicana, donde las mentadas identidades sustitutas dejaron de ser novedosas desde el siglo pasado. ¿O a poco alguien piensa que "Juanito" y López Obrador son originales?

En breve, Identidad Sustituta plantea que cuando los humanos seamos lo suficientemente güevones para peinarnos y salir de nuestras casas, lo haremos usando muñecos que nos harán ver a todos como yuppies bostonianos (acento perfecto de Willis, por cierto), hasta que los monos se descompongan, pasada la garantía, por supuesto, y nos demos cuenta que en realidad no somos tan bonitos, sino que en realidad nos vemos como Bruce Willis y Rosamund Pike en pijama. Bendito futuro.
Bruce Willis y Rosamund Pike.

"¡Ya llegué, vieja! ¡Ya me voy, vieja!": The Time Traveler's Wife ***

2009-09-19T23:10:00.000-07:00

(The Time Traveler's Wife, EUA 2009) Clasificación 'B'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Leanloquehicehoy, con saludos para Ana A.

Hoy viajé en el tiempo. Me visité a mí mismo cuando tenía cuatro o cinco años. Me encontré jugando en la calle de mi infancia y platiqué conmigo un rato. Le dije a ese niño que soy yo algunas cosas que considero importantes acerca de su vida futura/mi vida pasada, para que pueda/pudiera vivir una vida más feliz, menos difícil. Para que tome/tomara decisiones más inteligentes. No le dije a ese niño de cuatro o cinco años quién soy, pero traté de que entendiera la importancia de lo que le dije.

Lo anterior es una fantasía de mi cada vez más lejana adolescencia, seguramente disparada por esa permanente inconformidad con el mundo, propia de la edad. Aunque el tono y el contenido de la plática conmigo mismo variaba de una versión de la fantasía a otra, realmente nunca elaboré en un aspecto crucial: cómo viajar en el tiempo. Supongo que ante la imposibilidad de hacerlo realidad, el viaje en el tiempo ocurría en mi fantasía simplemente porque sí, porque lo necesitaba a esa edad, para ese encuentro conmigo mismo para tratar de enmendar el camino.

The Time Traveler's Wife toma un camino parecido, con un viajero en el tiempo que simplemente o hace, involuntariamente y sin una razón. A veces se encuentra consigo mismo a otra edad. La mayor parte de las veces simplemente viaja a otro año en su vida, pero no hay nada qué resolver ni hechos que cambiar. El viajero, Henry, acepta el viaje en el tiempo como quien acepta una alergia al polvo: los estornudos son molestos, pero ya pasarán.

Bueno, sí hay una explicación en la película, pero inteligentemente no se trata de ello, sino de las consecuencias o, mejor dicho, de una consecuencia: cómo llevar una vida amorosa con una persona si en cualquier momento se puede desaparecer en el tiempo, para regresar quién sabe cuándo después.

Dirigida por el alemán Robert Schwentke (Plan de Vuelo, 2005) y escrita por Bruce Joel Rubin (Ghost, 1990 y Stuart Little 2, 2002, de sus mejores guiones entre otros) a partir de una novela (que no he leído), The Time Traveler's Wife (que le digan "Te Amaré por Siempre", su idiota título para México, los comentaristas de espectáculos de Televisa y TV Azteca) empareja creíble y exitosamente a Eric Bana con Rachel McAdams en una historia a través de varias décadas que, más que preocuparse del "amor por siempre", se ocupa de una de las paradojas del viaje en el tiempo: el libre albedrío.

Si ya se sabe lo que va a suceder, ¿tiene algún sentido decidir cualquier cosa? ¿O las cosas que se sabe sucederán, lo harán por las decisiones que se tomen? Sin mayor alharaca, The Time Traveler's Wife toca con esta paradoja al viajero y a sus cercanos: padres, amigos, pareja y...

Lluvia de Hamburguesas ***1/2

2009-09-19T14:47:00.000-07:00

(Cloudy with a Chance of Meatballs, EUA 2009) Clasificación 'AA'
Calificaciones ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

En una escena clave de Lluvia de Hamburguesas, el maduro papá del héroe ofrece su incondicional ayuda para rescatar a todo el mundo de una catástrofe. Su veinteañero hijo, animado, le pide "Envíame, por correo electrónico, el archivo de mi computadora a mi celular". El atribulado padre, con toda su buena voluntad pero completamente ignorante en el uso de una tecnología en la que no está educado, impotente ante la pantalla de la computadora trata de descifrar lo que su hijo le acaba de pedir por teléfono. Lo que sigue a ese momento son las terribles (y, por supuesto, divertidas) consecuencias de esos bienintencionados deseos de satisfacer, sin una sustentación responsable.

Sony Pictures entrega la tercera buena película animada del año, siguiendo de cerca a Universal con Coraline y a Pixar con Up. Lluvia de Hamburguesas, dirigida a cuatro manos por los debutantes Phil Lord y Chris Miller, es una convencional historia del héroe improbable que salva a todo mundo, reivindicándose ante los demás y él mismo. Está basada en un libro para niños (que no he leído) que supe fue muy exitoso en los '80s y '90s.

Los puntos a favor (muy a su favor) son el estilo de humor escogido, que no abusa de referencias a la cultura popular contemporánea como lo hace Dreamworks una y otra vez (véase la fallida Aliens Vs. Monstruos, de la primavera pasada, como la muestra más reciente de esta ya cansada tendencia) y opta por chistes dirigidos a adolescentes y adultos, dejando para el resto de la familia (los niños, pues), espectaculares y entretenidas escenas de acción, con dibujos tridimensionales hechos y animados por computadora.

El otro punto, precisamente ese subtexto al obvio mensaje principal de superación y fidelidad a uno mismo: el reconocimiento de que las buenas intenciones no son suficientes. Si tan sólo lo aprendieran los políticos mexicanos, se darían cuenta de que al demagógico ofrecimiento de "Inglés y Computación" debería preceder un plan bien trazado para educar al país, primero, en Español y Matemáticas.

"Remember when...?"

2009-09-18T10:06:00.000-07:00

En días pasados recordaba en este espacio a los Beatles, por el relanzamiento de sus discos "remasterizados", que probablemente no vaya a comprar en el futuro cercano... También, esta semana, al recordar a Patrick Swayze, agregué un videoclip de Swayze como invitado en el programa estadounidense de comedia Saturday Night Live, haciendo pareja con el finado actor Chris Farley.
Este pequeño coctel me hizo recordar uno de mis momentos favoritos de todos los tiempos de Saturday Night Live, que mezcla prefectamente la comedia americana con la inglesa.
Se los comparto, estimados lectores, de una copia que encontré en la red:

via videosift.com

Y ya entrados en gastos, otro momento de Chris Farley en SNL, esta vez al lado de su amigo Adam Sandler, cuando ambos eran de lo mejor en el programa. Sea usted o no admirador del estilo de Sandler, vale la pena ver los poco más de 4 minutos completos, por la metamorfosis de Farley a tono con la creciente enfermedad del sketch:

Nobody puts Baby in a corner

2009-09-14T22:39:00.001-07:00

(Actualización el 15 de Septiembre, abajo.)
Una pequeña muestra del impacto de Patrick Swayze en la juventud ochentera, durante esta función al aire libre por el XX aniversario de Dirty Dancing, en 2007, en alguna ciudad norteamericana:

.
Niños y niñas, si ustedes no la vieron en su momento, aquí el final completo (hay que hacer click para ir a YouTube), empezando con la famosa (y en cualquier otro contexto, excepto aquí, ñoña) línea "Nadie pone a Beba en la esquina". Créanme, estimados lectores demasiado jóvenes para recordar: la gente salía bailando del cine.

Otra gran tarde de cine en los '80s, dirigida por Emile Ardolino haciendo los honores y sobre todo, por la coreografía de Kenny Ortega, con Jennifer Grey como la Beba en la esquina. R.I.P. Patrick Swayze.

Un pequeño pilón: Patrick Swayze en Saturday Night Live, bailando con Chris Farley. La calidad no es buena pero el sketch se ve y oye completo. A reír:

¿A dónde va Disney?/IV: El Planeta del Tesoro **1/2

2009-09-11T22:20:00.000-07:00

"Will the real Long John Silver please stand up?"
Continúa la miniserie sobre Disney, donde hago una retrospectiva de los estrenos cinematográficos animados de esta legendaria casa en lo que va del siglo XXI.
(Treasure Planet, EUA 2002) Clasificación ‘A’
Calificaciones: ****Excelente ***Buena **Regular *Mala

Disney lo ha hecho otra vez. Un clásico pasado por agua, con una hechura sin embargo impecable y con los exitosos elementos propios de esta casa productora, El Planeta del Tesoro toma la inmortal novela La Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson para entregar una historia que es una cruza entre las aventuras de Jim Hawkins y las de Luke Skywalker.

Ron Clements y John Musker, el mismo equipo de Hércules, Aladino y La Sirenita, enrolan a Jim en un viaje más parecido a La Guerra de las Galaxias que al clásico de Stevenson, en un futuro en el que los galeones del siglo 18 son reemplazados por naves espaciales exactamente iguales a, bueno, barcos del siglo 18. Algunos toques agradables incluyen la sustitución de la Hispaniola por la RLS Legacy, en homenaje al escritor, así como las adaptaciones que se hacen de algunos de los personajes originales, como Long John Silver, el mutilado pirata, aquí convertido en cyborg, y Ben Gunn, el pirata abandonado en La Isla del Tesoro, aquí B.E.N., un robot que ha perdido su módulo de memoria. En cuanto a la animación, se combinan exitosamente fondos generados por computadora con personajes dibujados a mano. Nuevamente, viva la tecnología.

En lo que hace a la versión doblada, la voz más notable resulta también la mayor falla. Humberto Vélez, el actor que hace a John Silver, no consigue sacudirse totalmente a su personaje más famoso, Homero Simpson, disminuyendo en consecuencia el impacto de Silver en las escenas en que se supone sea amenazante y maquiavélico, sonando en su lugar tan efectivo como, precisamente, Homero Simpson tratando de ser amenazante y maquiavélico. En cambio, su trabajo en las escenas en que conecta con Jim es mucho mejor, consiguiendo una ternura y empatía muy convincentes. Por su origen literario, El Planeta del Tesoro es un buen entretenimiento para niños no tan pequeños y adultos que comparten el gusto por las aventuras de piratas.
(Publicada originalmente el 18 de diciembre de 2002, en La Voz de la Frontera.)

RAED Septiembre: Semana 2

2009-09-09T23:15:00.000-07:00

Lo prometido es deuda y aquí tienen, estimados lectores, la programación para esta segunda semana de septiembre, de la Red Alternativa de Exhibición de Documentales. También agrego la lista de sedes de la RAED, para mis cuatro lectores regados por distintos lugares del mapa mexicano.

En este ciclo, la RAED exhibe documentales galardonados en la categoría Indígenas del V Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Contra el Silencio Todas las Voces.

La información, cortesía de Adolfo Soto y nada más y nada menos que del responsable del blog de la propia RAED, que ha tenido a bien agregarse como "seguidor" de este changarro que se hace llamar Joel Vs. Los Monstruos. Ahora sí, por fin le encontré un buen uso al asunto de los "seguidores". Muchas gracias, por cierto, tanto a Adolfo como a la RAED.
-O-
Programación de la segunda semana de septiembre, que los cachanillas pueden ver este Jueves 10, a las 5:30 pm en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Humanas de la UABC. Para el resto de las ciudades sede, sigue la lista y días de exhibición, que también pueden consultar aquí.

Sipakapa No Se Vende
Guatemala / 2005 / Color / 55:40 min.
(Mención Honorífica otorgada por el Jurado de esta Categoría)
La empresa transnacional Glamis Gold explota una mina de oro a cielo abierto en Guatemala. El pueblo Maya de Sipakapa rechaza la explotación minera en su territorio y defiende su autonomía frente al avance de los grandes proyectos neoliberales.
Realización, Guión y Fotografía: Álvaro Revenga; Producción y Edición: Álvaro Revenga y Nora Murillo; Sonido: Ladan Mehranvar; Postproducción de imagen y sonido: Manuel Cobox; Música original: Marimba Folclórica Kaqchikel, Alí Primera, Amparanoia, Ranferí Aguilar, César Dávila y Somos Tambogrande; Animación: Álvaro Revenga y Manuel Cobox; Idioma original: Español.
-O-
Lista de sedes de la RAED en México, D.F.:
Casa de Cultura Aztahuacán
Viernes 16 hrs.
Sala de Lectura Max Rojas
Av. Circunvalación s/n esq. calle Viveros,
Pueblo Santa María Aztahuacán, Iztapalapa, México, D.F.
Tel. 5692 8504
http://casadeculturaaztahuacan.blogspot.com

Casa de Cultura Flamingos
Viernes 16:00 hrs.
Andador Sur esq. Playa Flamingos.
Col Militar Marte
Tel. 5633 1072

Casa de Cultura Impi-Picos
Federico G. Batting y Esq. J. Salk s/n
Col. Impi-Picos
Viernes 16:00 hrs.
Tel. 5648 4678

Casa de la Cultura de Azcapotzalco
Viernes 18:00 hrs.
Av. Azcapotzalco 605
Col. Azcapotzalco
CP 02000, Azcapotzalco
Tel. 5352 8014

Casa del Lago Mtro. Juan José Arreola
Sábados 17:30 hrs.
Sala Lumiere
Paseo de la Reforma esq. con Gandhi. Antiguo Bosque de Chapultepec, 1a. Sección
Col. San Miguel Chapultepec
CP 11850, Miguel Hidalgo, D.F.
Tel. 5553 6362
http://www.casadellago.unam.mx/

Centro Cultural José Martí
Miércoles 16:00 hrs.
Doctor Mora 1, Col. Centro Histórico,
Del. Cuauhtémoc,
Tel. 5521 2115

Centro Cultural Xavier Villaurrutia
Jueves 19:00 hrs.
Glorieta de Insurgentes loc. 12,
Metro Insurgentes
Tel. 5511 6922
www.myspace.com/kabinete_dr_gusapius

Claustro de Sor Juana
Miércoles 18:00 hrs.
Calle Regina, entre Bolivar e Isabel la Católica
Tel. 5130 3300
www.ucsj.edu.mx"

Faro de Milpa Alta
Miércoles 17:00 hrs.
Av. Gastón Melo 40, Planta Alta,
Pueblo de San Antonio Tecómitl
CP 12100, Milpa Alta, Distrito Federal
Tel. 5847 7590

Faro de Oriente
Miércoles 17:00 hrs.
El Tunel
Calzada Ignacio Zaragoza s/n, entre Cedros y Pinos,
Col. Fuentes de Zaragoza (entre el metro Acatitla y Peñón Viejo)
Del. Iztapalapa
Tel. 5738 7442

Faro Cultural y Recreativo Iztacalco
Viernes 16:00 hrs.
Sala de Proyecciones
Oriente 255, entre Sur 24 y Sur 28,
Col. Agrícola Oriental, delegación Iztacalco.
Tel. 5758.8486

Sala de Arte Paco Ignacio Taibo I
Viernes 16:00 hrs.
Plaza Jesús Romero Flores s/n,
Col. Cuchilla Ramos Millán

Videoteca Manuel Álvarez Bravo
Av. Azcapotzalco y Jerusalén, Col. Azcapotzalco
Jueves 16:00 hrs.
Tel. 5561 0188

Sede en Puebla, Puebla:
Instituto de Educación Especializada
Jueves 18:00 hrs.
Rosas 236, Col.Bugambilias,
Puebla, Pue., C.P.72580
(01222) 264 1064
www.icepuebla.com

Sede en Ensenada, B.C.:
Universidad Autónoma de Baja California
Sala D-9
Unidad Valle Dorado
Universidad Autónoma de Baja California
Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales, Martes 11:00 hrs.
http://fcays.ens.uabc.mx/
Tel. 01 646 176 66 00 ext. 105

La noche de un día difícil ****

2009-09-09T00:50:00.001-07:00

Extraños avistamientos

2009-09-04T10:20:00.000-07:00

"Reaparece Castro; luce buen aspecto en foto
Una imagen del ex presidente de Cuba acompañado de un parlamentario chino muestra a Fidel con un semblante saludable
Notimex/El Universal
La Habana, Cuba Viernes 04 de septiembre de 2009
El líder cubano Fidel Castro apareció hoy en una nueva foto, estrechando con fuerza la mano del presidente del Parlamento chino Wu Bangguo, quien concluyó el jueves una visita oficial a Cuba.
Esta vez el ex gobernante aparece con una camisa a cuadros, con fondo color vino, conversando en el jardín de una residencia, como muestran los diarios oficiales Granma y Juventud Rebelde, en un nuevo cambio público de indumentaria en lo que va de mes..."
Lea el resto aquí.

En más noticias:
Otro extraño avistamiento que mantiene a la ciencia en ascuas: